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「那我懂你意思了」StreetVoice

對於還未獻身社會的聽眾，他們是一個巨大的威脅，常說出口的話都被唱了，卻尚不知其殘酷，少數往歌裡深究者，則難免焦慮；而對於正努力求生存的人，詞句裏頭與小確幸不成比例的悲哀，好似點點細雨，早已匯聚成一座死海，人們都只是浮在最上方，隨波推送的活屍。微笑的粉紅面具有著一隻無法迴避其視線的恐怖眼睛，那是裝扮的現實，也是那我懂你意思了反覆論述的主題，一種被音樂消化完全的憤世嫉俗，對象是那宿命的枷鎖、無可迴避的不自由。

那我懂你意思了的歌詞是那麼貼切，極易產生共鳴，巨大的孤獨和私心的反覆辯證，卻在赤裸地公諸於世後，終被有意無意地誤解。收錄在《StreetVoice冬季選集》裡的「所以我停下來」被台大影像團隊Project 10拍出一個女女鬥毆的華麗畫面，主唱修澤曾表態那支MV曲解了他創作的本意。的確，如果看過了他們自己為《騷動》系列作品拍攝的黑白影像和搭配的噪音，便會懂得他們寫歌創作，永不追求漂亮包裝，必然得心煩意亂，因為思辨現實總是一件煎熬自己的事。

也許他們從不想讓人懂他們的意思吧，也因此巧合地創造出一種屬於自己的乾澀聲音，唱歌好似渴了十幾天，密集的低音顯得百無聊賴，吉他失真、回授一開便得駭人。暑假前，曾看過多次修澤的現場表演，我知道，他的話不多並不是沒得說，反而因為有太多想說的，一時之間也不知道怎麼講了，試著講多一點便走向語無倫次，只得任情緒流進歌裡，揮灑的力道從此未見疲倦。某次，在廣播節目上聽見過，四分衛的《起來》是修澤最早買的幾張搖滾專輯之一，後來去聽在某個咖啡館裡的表演，他便翻唱起「破銅爛鐵」，短短半首，又髒又狠，好聽不已，視頻上亦尋得他翻唱的「沒有菸抽的日子」，爾後總識其為受盡瘡辱的張雨生，鼻腔共鳴的高音宏亮卻不往天空擴去，反而是倔強地鑽入地底，與他描述城市冷漠的歌連成一線，為底層生活賦予喘息的空間。

活在地下總是窒息的，即便學會了吶喊，世人依舊不聞不問，於是他寫下：「小鳥並不在意　藍天也不在意／太陽並不在意　白雲也不在意／城市並不在意　汽車也不在意」（失眠）或是迂迴一點的描述這份疏離：「漸漸地這城市堆疊成一格一格／格與格之間被另一格連接著／……／然後呢　誰會懂呢／是不是最後都無所謂了　都無所謂了」（格子城市）一邊是自己的無奈，一邊透漏著無殼蝸牛族為買房奔波的悲哀，無情的都更年初又在未癒合的傷口上刮了一刀，逼得他們不得不直接宣示：「沒有人在乎你在乎的事　就像我　就像你」（沒有人在乎你在乎的事）盡收眼底的可怕現實，是誰咎由自取對他來說並不重要，快點解脫才是當務之急，「失眠」結局是沒你沒我的全數終結；「格子城市」也說都無所謂了；「沒有人在乎你在乎的事」帶點控訴地高喊──他們說讓這個世界毀滅吧。

我想起了八十八顆芭樂籽的新專輯《比獸還帥》裡，阿強也唱：「我希望世界末日就是明天」（態度）。這幾年玩音樂的門檻是降低了，靠音樂生活的人卻依舊辛苦，大環境似乎在每個人的生活裡塞了一堆麻煩，往這座垃圾場裡翻覽，從而創作的人，精神上定然是自我凌虐。《沒有的 阿!?》即使在學校社團、教室裡錄音，成果多數仍是肯定，然而在音樂推動者大獎上獲得「最具潛力獎」時，他們反而說出：「我們真的有潛力嗎？」的自我質疑，讓我不禁恍神了，這個時代難道給不起願景嗎？當說話無法肯定，都得在前面添上「可能」、「大概」等字眼，未來的機會卻遠比「可能」還渺茫，年輕人只得隨著年齡成長慢慢往死海裡躺。

「我打工的咖啡廳」於是在修澤牢騷煩悶到絕望的創作裡，成了一首另類的歌，那是他退伍打工後，在咖啡廳裡對小人物生活來去的觀察，先是木吉他伴奏和修澤難得溫柔的聲音，鍵盤在後點綴，副歌轉為搖滾，卻依然能聽見木吉他共鳴的清亮，最後接段電吉他獨奏，再大開效果器，升一個KEY唱到底，原本心想好一首流行歌，卻驚覺主題與敘述之於該團的非凡。他寫一個女人和朋友喝咖啡、聊天的一般生活，而自己世故地明瞭世界一切的無常，那女人終究會離開，眼前的畫面終究會結束，美好的事情不可避免地忘記…，然而他一直默念著心裡小小的奢望：「只希望我能永遠不會失去　失去你」。這首歌平凡，力量卻極大，簡單的東西往往乘載著複雜課題的解答，在一個處處被破壞，美好遭遺忘的世界裡，不想失去就不得不紀錄，攝影師用影像捕捉，作家用文字堆砌，而音樂人就寫進歌裡。我想，那我懂你意思了所傳達的時代課題，並不只是純粹地發牢騷與抱怨，從第一張正式專輯到騷動系列，沒有過分雕琢的詞句，修澤是自己歌裡在黑暗中尋光的飛蛾，即使與宿命比起來是那麼微小，仍耗盡全力地吶喊著平凡的一句：「不要忘記就不會失去。」

（原文刊載於台灣音樂書寫團隊）