如果經典是一個借鏡，我們可以從中學習到甚麼？國家兩廳院從2006年開始，與林奕華導演一同合作四大名著系列，這位曾經榮獲金馬獎最佳改編劇本，並2度奪得上海戲劇大賞年度最佳導演的劇場鬼才，每個作品皆顛覆我們對於這些經典小說的印象與看法，從古典名著的故事、情節與角色等等環節中，找到現代人的生命課題，並探問現代人的集體焦慮。


 
上一齣戲《三國》用清一色的女演員詮釋小說中的英雄人物，不只性別與意識的翻轉饒富興味，剛硬慘烈的爭奪之戰，也化為冷冽與脆弱的人心戰爭。四大名著系列壓軸之作《紅樓夢》，則選擇用全男班來解讀這個千古奇書，並且貫徹「What Is?」的命題，不用「Dream」而以「Sex」的角度切入，用精神分析的方式，開起探討「慾望」的門。《紅樓夢》中女媧補天的傳說，具有強烈的宿命與象徵意義，延伸到此劇，則變成現代人填補心裡欠缺的部分，並用「每個人都要補自己的洞」破題，讓男男女女從劇中找到對應的自己。導演林奕華說：「《紅樓夢》痴男怨女多，修成正果沒有幾人。在我們情慾意識中，一直存在某種的集體壓抑，它就是女媧煉石要補的洞。」他探問，這個「洞」是多少場戰爭的後遺，需要多少犧牲，多少生命，才能修補？
 
《紅樓夢》是一部充滿現代感的劇場作品，開展與現實對話的各種可能，讓經典照進當下：在一家叫紅樓夢的高級歡場裏，男公關的十二金釵們各有來處，各自辛酸。女恩客的名媛中，有明目張膽，有暗渡陳倉，她們一擲千金，就為買男公關們說書紅樓夢....酒色財氣對比琴棋詩畫，高貴優雅對照三教九流，故事從被述說，被扮演漸轉化成假中有真，角色也從主客身份輪番顚倒中變作虛中有實。好一場逢場作戲，到底逃不掉一個千萬年千萬人都在做的夢：女性宿命，終究是由男性原罪造成？
 
記者會中《紅樓夢》將公佈一個秘密武器，每場演出將安排金曲獎最佳新人得主韋禮安上台演唱主題曲《似曾》，由導演林奕華親自作詞，金曲獎得主陳建騏作曲，動人心弦，透徹心肺的演唱讓人動容，娓娓唱出紅樓男女慾望的千絲萬縷。


 
歌唱比賽出身的韋禮安，首度參與舞台劇，坦言初次聽到音樂DEMO帶時，覺得是一首頗有難 度的歌曲，不過實際配唱時，讓如同音樂劇口白，充滿敘事性的歌詞牽引之下，愈唱愈有感覺，並對歌詞描繪的情境與感受，有一種貼近自己的親密餘味，也因此從中自然而然地浮現自己的感情。我們期待這位歌壇創作才子初次的舞台演出，讓《紅樓夢》不只戲味十足，更能夠藉由主題曲演唱，唱進每個觀眾的心中。











文:  PlayMusic新聞中心      資料/照片/影片提供:國家兩廳院