人類本是煽情的動物，喜怒哀樂，喜形於色，但是，我們還是害怕，傷心不想被人發現，於是啟動了自我保護程式，不被別人看見脆弱的一面，因為站在人前，我們必須表現得很堅強和企好，才不會被欺負，但其實，虚偽很累。李幸倪 (Gin Lee)〈哭泣健康指南〉，一首指導我們如何放鬆，如何釋放壓力的歌，很適合現今的繁忙都巿人，隨著旋律，聽著歌詞，可以理解到哭泣不等於懦弱怕事，釋放積累多時的壓力，可以找個獨處地方，好好沉澱，負能量和令你不快的事會隨著眼淚而流走，舒適圈並不是真的舒適，冒險和嘗試失敗，也是人生經歷，Gin Lee優美治癒的歌聲會陪你來一趟哭泣之旅，哭過後，人生便會輕鬆一點。

(文：Creamypolly)

愛情就是眼裡只有對方，生命只有對方，陪伴就是愛情的核心價值，周興哲〈不喜歡沒有你的地方〉，絲絲細語，唱出留戀的心情，歌曲以兩支結他作為主旋律的民謠，清簡寧靜，很好抒發心中所想，越簡單的歌，越難唱得好，這首歌雖然簡單，卻蘊含萬千心語，所感觸的，所想念的，都表露出來，非常突出周興哲的唱功，如何感動聽眾。只要能與你心愛的人一起，在哪個地方也沒所謂，不喜歡沒有你的地方，因為有你的地方，才有我的存在感，歌曲帶出了愛情的重心，也靠周興哲非常好聽的歌聲令這首歌聽起來更加動人，感覺非常好。

(文：Creamypolly)

陳昊森發行首張個人專輯《Almost Human》中的主打歌〈太陽色的獅子〉唱出内心脆弱面，MV中陳昊森因為一項「記憶清除計畫」，穿梭在黑夜的森林當中，在黑夜中被繩索綑綁、反覆刻劃桌子，試圖克服過去的黑暗面才能獲得新生。這首也是被唱片製作團隊形容最像陳昊森的歌曲，也是團隊和製作人透過觀察陳昊森的一舉一動為他量身打造，「這個世界上一定有很多人跟我一樣經歷了很像的事情或是很相通的心境，希望在這首歌裡面可以讓他們找到，自己的初衷、自己熱愛的事情和熱愛的人，找到那個原動力。」

文: PlayMusic編輯部

電影【五月雪】是一部藉由史話/鄉野/神話寓意，刻劃馬來西亞華人一段噤聲半世紀的513事件。導演張吉安也親自作詞主題曲《五月的人》，猶如「電影本事」般，在詞意中引導聽眾進入劇情情節，而1969年因在電影院觀看“負心的人”而受難者，也擷取負心的人歌詞「問西風，問白雲，難道這就是命運......」 做為引子，述說主角阿英(萬芳飾演)背馱49年的歷史傷痕與遺憾。作曲Aki黃淑惠則說從來沒有想過可以為“513”寫一首歌，當初收到導演寫來的詞壓力很大，因為這不是為一個人而寫，而是為一群離開的人和失去自己親人的人而寫。編曲採用了馬來民族最古老的瑪蓉劇（Mak Yong）獨有的擦弦樂器 “雷巴布琴” （Rebab）和哀嘆吟唱，間奏也鋪陳了清真寺銅鑼（Gong Masjid）和馬來母系社會米南佳保族的敲擊樂 “查隆砰”（Cak Lempong），匯成一首南洋巫風的敘事歌。萬芳從五月雪戲中的阿英回到歌手，詮釋電影歌曲《五月的人》，在麥克風前萬芳安靜的回憶著整個電影拍攝的過程，如同一趟溫柔、慈悲與哀傷的旅程。透過低迴內斂的歌聲演繹一個迂迴在義山，失語的尋覓者，唱著倖存者的輓歌。

文: PlayMusic編輯部