是誰，可以憑著非偶像的外貌而竄紅於偶像當道的時代？是誰，可以憑著創作才華，身兼歌手、音樂製作人、詞曲創作人等多重身分，成為華人樂壇的指標性人物，甚至是美國《時代雜誌》的封面人物？是誰，可以跨足演員、導演、電視節目主持人等多重領域，甚至成為台灣第一個到好萊塢擔任主角的明星？是誰，可以在無理批評中屹立不倒？在這個時代，除了周杰倫，我們找不到第二個人了！


 

◎當音樂成為生命節奏…

周杰倫，1979年1月18日出生於新北市林口區，是家中獨子，父親周耀中是生物教師，母親葉惠美是美術教師，在刻意栽培下，3歲開始學鋼琴，16歲開始作曲，後來父母離異，選擇與母親共同生活，高中就讀於淡江中學音樂班，主修鋼琴，副修大提琴，雖然是以古典音樂為基礎，但是在他的青春年代，正是華人流行音樂大鳴大放的黃金歲月，張學友的《吻別》專輯一賣就是百萬張，也讓周杰倫在如此的環境薰陶之下，開始喜歡並專注於流行音樂，成為日後發展的基礎。當音樂成為生命節奏，人生不但變得豐富，而且逐漸的豁然開朗。

高中畢業，大學聯考落榜，周杰倫設法以音樂維生。在那個學歷至上時代，或許被認為「沒前途」，但是成功的人自然有成功的方法，學歷或許是一條路，但是周杰倫要走的路顯然與眾不同。時間是1997年8月，地點是TVBS-G的選秀節目《超級新人王》，當時默默無名的周杰倫，為高中同學擔任鋼琴伴奏，雖然並未獲獎，但主持人吳宗憲卻對周杰倫的作曲技巧印象深刻，便栽培他往幕後發展，鼓勵他專注於作曲填詞。幕後時期的周杰倫，最大的代表作就是幫吳宗憲所屬的合唱團「咻比嘟嘩」所量身訂做的抒情歌曲《世界末日》一炮而紅，讓周杰倫瞬間成為令音樂圈眼睛一亮的人物，終於是羽翼漸豐，準備展翅飛翔的時刻。






 

◎當創新成為時代潮流…

2000年，絕對是一個震撼的年頭，也是華人音樂圈裡面很重要的歷史轉折點。那一年，有一個長得非常「不偶像」的藝人，以單眼皮、愛耍酷的創作才子形象現身，立刻以《可愛女人》、《黑色幽默》等歌曲重新定義流行情歌的唱法，這個人就是周杰倫，他的第一張專輯《杰倫》成功的把自己推薦給大家，緊接著又以第二張專輯《范特西》（英文「Fantasy」（幻想）的音譯）成功樹立天王地位，不但從幕後轉向幕前，更打破了吳宗憲當年說他長相平庸，不適合幕前的看法，成功的關鍵不在於外表，而在於「創新」！

周杰倫之所以能夠用一鳴驚人的姿態成功改寫樂壇主旋律，「創新」絕對是關鍵！在周杰倫出現之前，流行樂壇習慣以抒情慢歌為習慣導向，但是周杰倫以紮實的音樂基礎、古典融和現代的概念開始獨樹一格，演變成R&B（節奏藍調）、Hip Hop（饒舌、嘻哈）加上古典中國風，玩出一種「混搭式」的樂趣，不但將這些看似衝突不協調的音樂路線融合得恰到好處，也用一種極度自我，並且大膽革新的路線，創出屬於他自己的周式曲調。不但有鋼琴彈出來的深情旋律，更有《忍者》、《雙截棍》之類的饒舌曲風，徹底改變了傳統的K歌精神，這些歌曲光是要把歌詞唸熟就難度極高，更何況是要把每一句歌詞都落在拍子上，更是技巧上的一大考驗，自此情愛歌路不再是唯一主流，天馬行空的創意狂想開始成為樂壇王道。

◎當自信成為人生態度…

周杰倫以一種十分自信，無視別人看法的態度進行創作，很多歌曲乍聽之下十分怪異，不但歌詞拗口，曲調前衛，加上含糊不清的唱法，在剛開始的時候確實引起兩極評價，但是仔細一聽，又不難發現歌詞意境深遠，想法獨特，曲調流轉自如，古今融合，不但有古典巴洛克式絃樂伴奏及搖滾元素的融入，更用英國式的復古風格搭配鋼琴演奏，又把嘻哈饒舌搭配中國古典樂，怎麼混搭都可以行雲流水，而且歌詞都具有豐富故事性與畫面性，背後還有非常穩固的音樂基礎，以及非常強大的創作內涵，支撐起這股龐大的周式浪潮，淹沒了整個流行音樂市場！

當然，周杰倫能夠走紅，貴人其實不少，除了慧眼識英雄的吳宗憲之外，另一個貴人當屬方文山。方文山與周杰倫的搭配，一個寫詞，一個譜曲，可說是相得益彰、各展所長，除了周杰倫自己的專輯採用這樣的合作模式之外，也開始以這樣的黃金組合來幫其他歌手寫歌，像是S.H.E的《熱帶雨林》、蔡依林的《倒帶》都是出自他們的手筆，演變成「方文山的詞，加上周杰倫的曲，等於華語音樂的名牌」，後期除了方文山這個老搭檔之外，開始加入黃俊郎（《牛仔很忙》的創作者）等歌詞寫手，更加鞏固周杰倫的音樂王國，至今超過十二年，足足一輪的時間，都還沒有人能夠撼動他的領導地位，如同他自己所寫的《紅模仿》歌詞所言：「我要做音樂上的皇帝」，很狂妄，但也是不爭的事實。

◎當多元成為熱情動力…

周杰倫在樂壇創造的奇蹟，不單只是以全新格局、全新思維稱霸一方，也不只是橫掃金曲獎包括「最佳專輯」、「最佳男演唱人」等各大獎項，甚至主宰了華語樂壇的創作方向，讓無數的創作歌手依循著他的音樂路線，寫著相仿的歌路，卻根本沒有人可以與之抗衡，但周杰倫還不滿足，開始嘗試其他不同的領域，最令人想不到的是他竟然演起電影來！

2005年，周杰倫的第一個電影角色是日本漫畫改編而成的香港賽車電影《頭文字D》，他在片中擔任男主角，正式進入電影界，第一次挑大樑演出就贏得了香港電影金像獎和台灣金馬獎「最佳新人獎」，從此創造出屬於自己的一套演出模式，也就是把自己的一部分個性帶進電影角色當中，讓角色的性格與他的真實人生相呼應。往後的幾部電影代表作，都是以這樣的演法，在銀幕上「演自己」！於是《頭文字D》的孤傲角色可以看出周杰倫的鋒芒與內斂、《滿城盡帶黃金甲》裡面跟母親的關係，同時演出了他在現實生活中的孝順、《功夫灌籃》裡面的籃球夢，更呼應了他私底下對籃球運動的熱愛。

當然，周杰倫不是一個安於現狀的人，多元化的嘗試新事物，並且具備冒險開創的精神，一向是他的成功之道，於是會寫歌還不夠，他要自己演唱；會唱歌還不夠，他要嘗試電影演出；光會演還不夠，他還要自己當導演！起先，只是在自己的MV小試身手，終於讓導演功力達到一定的素質，然後…

2007年，成為周杰倫演藝生涯再度令人刮目相看的一年，那年夏天，他自己製作配樂、自己構思故事，並且自導自演的電影《不能說的秘密》上映，不但將電影主場景拉回他的母校淡江高中，為自己的青春作緬懷，也發揮他的鋼琴天分，用音樂穿針引線，打造一段穿越時空的愛情故事，讓女主角桂綸鎂登上演藝高峰，意想不到的結局也在網路上不斷被討論，最重要的是這個半路出家的業餘導演，竟然可以把故事說得這麼精采，讓許多科班出身的導演都感到汗顏，也摔碎一堆影評人的眼鏡，不但票房成功，在當年的金馬獎更有一席之地，成為國片再度回溫的第一個序曲。多年以後，台灣電影變成新的潮流代名詞，而周杰倫卻成為更早引領潮流的「導演」之一。

當然，周杰倫的成績也不是一帆風順，他與林志玲合演的冒險電影《刺陵》票房口碑雙輸，跨足綜藝領域，嘗試主持電視節目《Mr.J頻道》收視不如預期，而由他擔任導演的超級英雄電視劇《熊貓人》更是出師不利，難以逃開中國封閉保守的電「剪」制度，大部分的打鬥鏡頭都被剪光，甚至剪到不連戲，造成口碑不佳，但是不少觀眾看過台灣播出的完整版都表示周杰倫營造大場面的功力不輸《痞子英雄》，可惜大陸口碑或多或少都造成先入為主，導致台灣即使播出完整版，也難以拯救收視率。一連串的挫折，讓落井下石的評論界掀起「周杰倫還是回去唱歌」之類的論調，但是周杰倫依然沒有放棄多元化的發展空間，而他的眼界早已不只是華人市場。終於，機會來了！

2011年，是周杰倫更上一層樓的一年，美國3D電影《青蜂俠》找他演出青蜂俠助手「加藤」的角色（也是他的偶像李小龍當年曾經演過的角色），正式讓周杰倫成為台灣第一個到好萊塢演出重要角色的明星，而在片中的大量英文台詞也展現苦練成果。除了有精采的武打戲之外，甚至從配角變主角，戲份吃重，就連他的經典歌曲《雙截棍》也被用來當作電影片尾曲，在全球放送，這種高規格的待遇，創下台灣藝人有史以來到好萊塢發展最輝煌的成績，終於一掃之前的陰霾，證明他有本事朝向多元發展，更有本事走向國際！而如今隨著第二部導演作品《天台》打造台灣前所未見的寶來塢歌舞片型態，顯示他的電影之路依然有無限可能。

◎當謾罵成為媒體常態…

雖然沒人可以否認周杰倫在音樂與演藝領域的成就，但是周杰倫驕傲狂妄的個性難免引人側目，掛在嘴邊的「屌」字原本是形容「很厲害」的意思，卻被扭曲成「把生殖器官掛在嘴邊」而引起議論；為了捍衛隱私而抵制狗仔的行動，更被媒體以大篇幅進行「修理」，這都是成名後的無奈，也反映出「樹大招風」的事實，而向來以毒舌著稱的網路界當然也不會放棄這個好機會，準備對他進行各種攻擊，好殺殺他的銳氣！這些攻擊的名目多不勝數，大致可以分為以下幾個重點，同時也可以從這些負面的批評裡面看到許多迷思，以下都可一一破解。

◎常見批評（1）：周杰倫以「僵直性脊椎炎」為由逃避兵役，疑似作假。

◎筆者分析：基本上，「有僵直性脊椎炎及其他符合規定的疾病，並能提出相關證明者，可免除兵役」，這是因健康及人道考量而產生的兵役規定，是兵役單位所制定，而非由周杰倫所制定，所以周杰倫是符合規定，依法可以免除兵役，而非逃避兵役。坊間有部份評論者聽信網路傳聞，認為周杰倫假造病歷裝病來逃兵，依據報導，甚至曾經有檢調單位因此而對周杰倫展開調查，卻發現周杰倫在成名之前就已確定患有疾病而得以免除兵役，並非作假，但即使法律和事實已經還他一個公道，不少網友這麼多年來卻依然以此作文章，顯然有失厚道。如果可以選擇健康的話，誰希望生病呢？

常見批評（2）：周杰倫沒演技

◎筆者分析：多數人對於「演技」的定義，大都集中在「感情戲」、「內心戲」，但其實演技的路數，如同各路武功，無法主觀的說「只有某家的拳派比較好，某家的拳派就不好」。演技是千變萬化的東西，每個表演者都有自己的一套表演方式，好與壞常常在於觀眾喜歡與否，但如果不符合自己的定義就一律認定為「沒演技」或許未必恰當。

其實周杰倫是一個很聰明的演員，他知道自己的長處，也知道自己的不足，所以每一部電影都可以作到「發揮長處，隱藏不足」，以代表作《不能說的秘密》而言，就很明顯是以他的音樂長處貫穿劇情，把角色的性格作為自身的投射，這樣的演員可歸類為「本色演員」，也就是「演自己」！以表演方式來歸類，本來就有這一派的演法，也很難說這樣的演法不叫作「演技」。金馬獎評審當年就是因此認為他很誠懇，而且「看不出是在表演」而讓他在第一次演戲就能得到最佳新演員獎，就是一種專業的肯定。

◎常見批評（3）：周杰倫唱歌口齒不清，不知道他在唱什麼！

◎筆者分析：其實多數人對於周杰倫的唱歌方式有蠻深的誤解，這些歌之所以「聽不懂」，一方面是唱腔太隨性，但也不完全是因為這個問題，而是方文山的歌詞較一般歌詞更為艱深，尤其是一連串的中國風歌曲，大都以文言文或者非現代用語放進歌詞當中，就連看著歌詞都還要思考一下才能理解，更何況是在沒有看到歌詞的情況之下，難免會覺得有距離。

另一個方面而言，周杰倫的部分歌曲必須要以那樣的「怪腔怪調」來唱，才有那個味道，如果《雙截棍》不用那樣的腔調來唱，而是用「字正腔圓」的方式來唱，反而會變得滑稽（不信的話你下次去KTV試試看），所以不是他不願意「唱清楚」，而是這樣的歌本來就是這樣的型態，就如同你不可能要求王家衛「把電影拍清楚」，而是應該去欣賞他的意境，這也就是所謂的「風格」！

其實周杰倫的音樂屬於「越聽越入味」的類型，光是曲調和素材就幾乎是獨一無二，但這種風格化的東西，喜歡的人會很喜歡，但不喜歡的人也不必以「聽不懂」為理由加以駁斥，就如同西洋歌曲或日本、韓國歌曲，在華人世界也大受歡迎，但不見得每個人都有那麼好的英文能力，許多人不懂日文韓文也照樣能哈日哈韓，可見音樂的重點不見得是「聽懂他在唱什麼」，反而是整體的感覺比較重要，更何況你如果真的想研究他在唱什麼的話，還有歌詞本或歌詞網站可以看啊！

◎後記：

面對狗仔媒體的衝擊；面對網路上的無理謾罵，周杰倫依然以音樂作回應，不但寫了一首《四面楚歌》來回敬那些扭曲的媒體文化，更寫了一首《超人不會飛》來呈現自己的心路歷程，在狂傲的外表下，成名的另一面，也許是孤獨！那種「高處不勝寒」的心情，被周杰倫隱藏在內心深處，並且用音符來表達，用歌聲來宣洩。這麼多年過去了，批評的人依然批評，喜歡的人依然喜歡，但是周杰倫也依然周杰倫！或許這就是天才背後的那份堅持，以及用孤獨換來的成名代價。然而「周杰倫時代」依然持續著！即使有不少有心人士等待看到他崩毀的那一天（畢竟整個樂壇只有周杰倫稱霸也未必是好事），卻有更多的樂迷引頸企盼，期待他可以創造出更多的奇蹟，也期待著整個樂壇不只可以複製周杰倫，更可以超越周杰倫！當周杰倫不再獨大的那一天，或許才是樂壇真正「百家爭鳴」的時刻！