音樂詩人加冕之夜，超級月亮再次懸掛天空

與嫦娥共舞，戴荃新融合主義“神”曲，聽覺飛升

木心說：詩人加冕之夜，很寂靜。讀詩時，心中有似音樂非音樂的湧動，即可。

詩不限於文字，安藤忠雄把建築變成光線的容器，結構之中光的呈現被賦予生命的意義，當置身其中，你才明白為何他是“光的詩人”。音樂一樣也可以是意象化的，刹那間讓聽者達到理性面和感性面的融合。戴荃新作《嫦娥》寫對月亮和嫦娥的崇拜、嚮往，直到飛升上天與嫦娥共舞的幻樂一程，這樣的內容顯然不在當下流行音樂表述範疇之內。《嫦娥》是戴荃進行新融合主義嘗試的一次潛心創作。歌曲以中國民樂的基調進入，古箏響起，聽者進入一條分隔現實和幻想的長廊，拾階而上的過程中，電子、古典、Triphop各種色彩融入，如同氤氳而起的濃霧，盡頭何處？

“聽說下一次，是2034年，到了那一天，我在哪邊？“。長廊的盡頭，看到的是高臺上舉頭望月的另一個自己，超級月亮此刻掛在天空，嫦娥在上。中國宮廷雅樂式唱腔與現代唱法糅合，相互變換交錯，似乎兩個不同的自己在時空的切換點交疊，一個自己在和自己對話，一個自己在對嫦娥傾訴。

戴荃用間奏調性的變化與節奏的轉折，拉伸了整體線條；4/4/拍與8/12拍的交替混合，導致另類與迷離的聽覺效果，傾訴者從地面飛升去往天上，與嫦娥共舞，搖滾的色彩恰好在烘托共舞時毫不突兀地抹上濃重的一筆。最後的一刻，超級月亮慢慢升起，與嫦娥和世人約定，2034我們再見。

在戴荃的音樂裡，中國風創作的邊界消失了，在主題中自由徜徉，各種風格元素交疊融合，音樂的想像被完全釋放，甚至天馬行空。層層推進的曲式，沒有重複的段落，顛覆掉流行歌曲寫作題材、結構、風格上的限制，戴荃如同一個音樂世界裡的詩人，聽者最終集中所有在他呈現的意象之上與情境之中。融合主義雖然可以包羅萬象，但萬變又不離其宗，一個真正的風格調度者，每一種風格都熟撚於心。

嫦娥的解讀，可以有很多種，也可以是詩性的，超級月亮之下，嫦娥從一個嚮往、傾訴的物件，變成可以與之共舞，這樣的「神」曲，確實是華語樂壇難得一聞的佳作。繼上一波城市概念單曲《同時》在全國各大音樂電臺榜單收穫冠軍之後，戴荃從現實題材，又飛升到一個超現實主義的題材，同一個戴荃，給你完全不同的聽覺體驗。