音樂給了他勇敢
Live給了他靈感
極求完美 無限闖拼
汪蘇瀧 X HUSH X 蘇運瑩 X 金玟岐
驚喜不斷的合作碰撞
凝淬成汪蘇瀧2017全新專輯《萊芙》
揮灑Live Recording復古精神
釋放Band Song經典靈魂
褪去流行 而後新生
等待十八個月
終於等回汪蘇瀧
他還多帶來一個朋友
“她”的名字叫“萊芙”
繼汪蘇瀧的上一張專輯《登陸計畫》破格而出，耀眼樂壇，迄今已席捲各大頒獎禮，斬獲27座各項獎盃。緊接著2016一整年，這位元年輕的音樂才子又橫跨影視劇，推出《一笑傾城》、《夢幻誅仙》、《心跳》、《I Believe 2》等近十首大熱OST，足足一張專輯的量級。也在生日當天舉行了出道以來的首場大型演唱會，但沒有正式的新專輯推出，汪蘇瀧一直惴惴不安。他再度去到了郊外，閉關潛心創作。
然而這一次的劇情發展，並不像大多數唱作歌手的故事那樣推演順利：或是新歌令公司同事聽到淚流滿面，或者有旋律令製作人、企劃聽完拍案叫絕。反而，汪蘇瀧帶回閉關創作的新鮮Demo，又在與團隊的頭腦風暴碰撞中，全盤推翻，轉而把自己逼到了一條更冒險的道路上——他決定重新寫歌，再用Live Recording的形態邊唱邊錄，打破傳統錄音室專輯的規格與制式，與樂隊在Live現場相互激蕩出最感性的音樂，最終製作成專輯。而專輯名稱《萊芙》，也是汪蘇瀧把已有Demo推翻、重建後的直觀定格，萊芙=LIVE，汪蘇瀧=音樂冒險家。
《萊芙》專輯處處閃耀著Old School與Vintage的音樂光澤，畢竟，音樂最初的傳播形態，並非黑膠、磁帶、CD，更不是我們現在隨身攜帶的MP3、或者流媒體形式，而是歌迷聚眾在音樂廳的現場，樂手與歌手琴弦合奏地演出給台下人來聽，這才是LIVE的魅力，是“萊芙”的精神。
但即使只是專注在《萊芙》的LIVE樣態上，你只要任意播放一首，就會被這其中的復古情調深深吸引。十首歌，十種不同的復古姿態，勢要褪去流行色，鑄就經典魂。你想要品一口醇香的美酒，這裡找得到；你想要挑一件繽紛的古著，這裡找得到；你想要讀一封充滿回憶的舊時書信，這裡找得到；你想要看一場精彩絕倫的復古大片，這裡更是有。在風格上大膽創新，在音樂創作上，汪蘇瀧也放手一搏，除了包辦全碟的作曲之外，發出了八首歌的詞，來與不同的音樂人碰撞文字火花，專輯中網路到HUSH、蘇運瑩、金玟岐、代岳東、陳劭康等填詞人，以全新的觀察視角，寫出了汪蘇瀧令人耳目一新的一面。
專輯的唱錄現場，汪蘇瀧與演奏樂隊高度還原七八十年代美國Broadway的音樂味道，同步開放錄製現場給十位幸運歌迷，以及十位樂評人，大家共同見證了這張復古味十足的Live Recording是如何誕生的。汪蘇瀧與製作人胡皓老師，以及光合聲動音樂團隊默契搭檔，順利完成唱錄全程。由於十首歌精彩到不分伯仲，汪蘇瀧的團隊乾脆把“生殺大權”交給樂迷、樂評人做主，由他們來評選出專輯主打歌——這樣大膽的舉動，在華語樂壇頗具創新意義。
《萊芙》這兩個字，除了是汪蘇瀧2017的專輯名稱，是他最新音樂的呈現形態，還是他身體力行LIVE精神的巡迴演唱會主題，隨著新專輯十首歌的係數曝光，“萊芙 Tour”巡迴演唱會也將唱遍深圳、成都等國內城市。
★1/大好時光 Modern time
一首充滿著80年代復古味道的FUNK作品《大好時光》，拉開了專輯帷幕，汪蘇瀧用一種張揚、甚至“浮誇”的情緒，來演繹這首Old School作品。
歌曲錄製時，現場的軍鼓專門選取了帶有鈴鐺的鼓皮，最能敲出80年代的感覺，配上鋁帶式話筒，人聲釋放得並非很開闊，才能這樣足夠的復古感；黑人貝斯手彈奏著老舊的弦，規避掉大量的高頻音色，給專輯開出一個漂亮的頭，值得細細品味。
★2/關於你 About you
這是一首關於年少美好回憶，與當下走心情感相結合的“情歌”。製作人特地從西班牙運來古典吉他彈奏，並用身歷聲制式來錄入古典吉他聲，汪蘇瀧的演唱摒棄情歌的套路，不撒狗血，卻娓娓道來，像是口述一段完整的故事，人聲的拿捏，充滿了溫暖的感覺，Slow Funk的味道始終縈繞，女聲的伴唱更加豐富了音樂的畫面感。
★3/目擊者 Witness
一首有點“重口味”，又有點神秘、時尚、優雅的英式復古曲風。失真吉他與薩克斯風的交叉點綴，使得歌曲完美複刻出七八十年代電影的老舊感，弦樂和管樂的加入，豐富了器樂部分的層次。HUSH不負期待，在聽到DEMO之後，很快捕捉到其中的感覺，高速、高效、高品質完成了填詞，成為在上一張的《睡前故事》後，汪蘇瀧與臺灣的才子HUSH的二度合作，也在錄製現場，打動歌迷與樂評人，全票通過，成為《萊芙》專輯第一支曝光單曲。
初聽《目擊者》，會以為歌曲不過就是一首目擊者追蹤探案的簡單邏輯，卻在聽罷全曲之後，隨著歌詞情緒的層層堆疊，隨著編曲層次的愈發豐富，發現在一宗案子的背後，還有目擊者對施暴者愈發迷戀的情緒，有種“越墮落越快樂”的斯德哥爾摩症狀色彩。由胡皓領銜的光合聲動音樂團隊，在LIVE現場配合默契的精湛發揮，令人大呼過癮，尤其是安排和聲穿著高跟鞋，在地板上踩出前奏節拍的創意，在錄製時讓現場每一位“目擊者”都拍案叫絕。
★4/會發光的你 Luminous
“你可以百年不死，我可以換光年闖，然後吃掉了對方。”
和蘇運瑩的合作，源自一次汪蘇瀧去蘇運瑩家裡做客，席間天馬行空地閒聊，卻聊出汪蘇瀧 X 蘇運瑩，這一對“蘇蘇”組合的成軍。不得不承認，蘇運瑩的文字與廚藝，都是有魔力的，她用文字與音樂，和汪蘇瀧共同演繹了一段趣怪又堅定的愛戀，橫跨時間與空間，兼具大膽與創新。器樂演奏中，爆破音很強的長笛，與拉丁美洲彈法的手風琴，更交錯傳遞出歌曲的異域情調。
★5/終身伴侶 Soul mate
你敢不敢出席前任的婚禮？手捧著TA的喜帖，卻親眼目送TA和別人走進婚姻殿堂。
一首本該虐心的情歌，卻打破催淚套路。《終身伴侶》在金玟岐的填詞中，在汪蘇瀧的演唱中，漸漸滿溢出濃濃的人情味兒；圓潤的R & B節拍，令這首八六拍的歌曲，流露出汪蘇瀧隱忍又Gentle的氣場，樂器以簡約的配置，更凸顯人聲的情緒，以及內斂的情感。
★6/歡樂頌 Song of joy
全碟除了《大好時光》之外，專輯中段出現的《歡樂頌》亦是一首Live感極強的作品。在煩亂的生活中，快樂難找，隨處可見人云亦云的複刻版，有趣的靈魂成了稀缺品，為什麼要跟隨別的腳步，忘了自己呢？
汪蘇瀧寫“食指伸出個方向，大家跟著大家模仿”，簡單一句話，也正中現代人屈從于現實，忘記創新的社會病。《歡樂頌》是一首曲風很歡快，但論題很沉重的歌。編曲中，鼓的打發極其講究，既要打出顆粒感，又要順遂歌曲的流暢度，對樂手有著頗高的考驗。
★7/黃昏之時 Twilight
音樂人代嶽東填詞的《黃昏之時》，是全碟唯一一首略帶英式搖滾味道的歌曲，主副歌之間的Key相差很大，營造了開闊的聽覺空間感；副歌處，在汪蘇瀧主Vocal的背後，和聲過電配唱出另一軌電波感的聲音，有股穿越時空的情感張力。
★8/悖論 Paradox
兩個人相愛，卻又相互爭吵、排擠對方的舉動，就像是一場“悖論”。作詞者陳劭康，以蘇格拉底的“悖論”說為引申點，填寫了這首詞，表達在愛情裡，常常雙方產生矛盾而各執一詞，都覺得自己才是最在理的，但總歸愛情最決定性的問題，就是愛或不愛而已。
《悖論》在音樂形態上創新，是一首把Neo Soul做到極致的歌，在錄唱現場，這首歌曲的燈光盡可能調暗，只為和聲與樂手都能創造出歌曲中靜謐的Neo Soul感，而在之前的幾次排練中，所有人都是很默契地關上燈光，來靜心抓取歌中的感覺。不妨你也試一試，在黑暗處，把《悖論》的音量，調到舒服的程度，試試看會不會有不一樣的感覺。
★9/不夜城 Swing City
一首充滿靈魂樂及百老匯爵士味道的曲目，鼓勵大家不要困在過去的憂傷，讓灰的、壞的、苦的、恨的全部過去，好讓陽光可以出來。
★10/久病成醫 Autism
一首融合創新風格的情歌，唱著離開戀人，漸漸學會一個人生活的獨身狀態，看似是獨立人格極強，其實是表達失去戀人後的一種苦情心態。曲風融匯教會音樂的風格，用唱詩班的編排，兼顧鋼琴的美式彈奏調調，形成一首很具治癒力量的《久病成醫》
