世光從生活細節中尋找靈感的養分，在長久以來不斷創作的過程中體味生命。有別於時下眾人所追求的“距離感”，丁世光用一個個真實純粹的故事，一個個誠懇用心的音符，觸動著聽眾每一根神經，喚起人們心中對真情的共鳴。
「神經誌」，專輯主題的由來一如丁世光所說“人的性格有外向、內向之別，人對這個世界主要的探索方向，向外擴張影響力或是向內認知自己”，丁世光選擇試著向內認知自己，探索向內的那個世界，這看似對於創作者最平常不過的步驟，卻被更進一步的刻畫。這也解釋了專輯名“神經誌”中“誌”字的緣由，丁世光將內在探尋的過程以日誌的形式記錄下來，是用音樂作為載體的一次探尋自我內在旅程的隨行記錄。
「神經誌」分為各自獨立又互相關聯的五個篇章，無論是“夜與日”對紅衣女生的追尋；“感今懷昔”對成長中摩擦與刺痛的思考；幻想自己是“古今中外”不同角色的視角；“黑色幽默”的方式對不同時期的情感抒發；又或者面對離去和圓滿時的“悲歡離合”，丁世光在找尋愛的路上將不同故事的喜怒哀樂記錄下來。緊握生活中的日常感，詮釋內心的喜怒與哀樂，矛盾與釋然。一路以來挑戰內在神經的細枝末節。
歌詞中提出100問號，持續發問，替無暇思考的我們提出一個個時常出現的問題審視自我，從對愛在何處的迷惑開始，到以圓滿的結果收尾。強調章節之間的內在聯繫，塑造了一張時下少有的完整概念專輯。
丁世光以最自在的姿態在最恰到好處的時間完成這張專輯的製作。雕琢旋律與文字的表達，真誠地表述一個個不同時空，不同地點，不同情緒的故事。專輯所有的音樂設計都是為了講述故事與情感表達。極富製作與創作經驗的丁世光，運用富有記憶度的嗓音和聲線，將復古的色彩和情緒的細膩度拿捏的恰到好處。演唱語氣與作曲的融合，一氣呵成，渾然一體。在錄音的過程中，聲音與器樂的安排與錄製，一遍遍的自我否定，一遍一遍的嘗試與檢討，希望能喚醒人們心中對真情對共鳴，對好聽的認知。「神經誌」不追逐時下的潮流，而是致敬90s的音樂形態，以返璞歸真的方式掀起華語音樂新浪潮。
