每一年的《台北國際書展》，不外乎在於出版界的版權推廣以及各式文化的重要交流匯集；不過，在汲取知識之餘，人們是否可以探聽出各種不同的「弦外之音」？這就需要非常博大精深的理解力了。

這次書展之中，恰巧筆者有幸能參與幾場關於音樂與文學相關性的主題講座，本質上雖是新書發表活動，但講者在分享之餘，卻隱隱透露出許多別於音樂以外的各種知識，對於純研究音樂知識的人來說，當下可能不太容易理解，但接下來就要來談一些「弦外之音」：

《古典音樂知識外，陳述中的隱喻》

這一場是北藝大在國立大學聯合出版社，由北藝大音樂學院主持的《音樂美學》主題演講，從古典音樂的發展，到各式理論的延伸，幾乎無所不在，音樂系盧文雅主任在當時提到示範這些名曲的同時，也點出了奇美博物館見證世界音樂史的重要功績。

不過，音樂學院蘇顯達院長在補充盧主任所提及奇美博物館的故事時，刻意用了一個小典故，來解釋了為何現代會有「沙發洋芋片」（Couch Potato）這種英文單詞，其言下之意，似乎就是所謂的「一念之間，勤與懶的分界」。



《文學對音樂的看法：篇章成旋律，從往昔到現代》

ル：「そんな文学で大丈夫か？」
イ：「大丈夫だ、問題ない。」

如果有童年回憶的話，或許還能記得某些唐詩宋詞被鄧麗君用經典旋律詮釋的過往吧？不過，路程之中，遇見了一個有趣的案例……（下述以情境對話作為開場）

A：「這文學不錯，但，太接近樂評了吧？」
B：「那麼，怎麼辦才好？」
A：「如果能讓文學作品有旋律性，你考慮嗎？」
B：「那……我想想看……說不定可行？」

先提出情境對話的原因，是因為當時洪範書店創辦人葉雲平曾提及的「受眾群平衡」觀念，也是音樂人陳玠安的文學作品《在我的秘密之地》的相關創作背景故事。

其實取得一種所謂的「平衡」，真的非常難，記得葉雲平曾提及：「當時對陳玠安而言，不能寫成屬於音樂界的評論，又不能讓文學界看不懂陳述方式，這等創作的難度奇高無比，因為得失利弊的取捨非常不好處理，既不能失去音樂圈的立場，又不能讓外界認為『那不是文學』，於是才會考量《在我的秘密之地》作品中，以散文的形式，讓文字更具節奏性的可能；就好像西方文學《七殺簡史》（A Brief History of Seven Killings）般，作者用音樂流派的概念翻轉文學印象的想像空間一樣。」

這就好像是：我們不一定要用傳統的閱讀來認識文學，用有旋律性的「音樂節奏」來認識文學，何樂而不為之？

《音樂在文學中的各種功能性》

既然是書展就一定是閱讀主題，但故事中運用的音樂元素，有時可以成為「劇情轉折點」。

《赫塞文學》和《刺殺騎士團長》這兩場專題的特徵，在於作品中所陳述的古典音樂代表作品，作為劇情轉折的關鍵元素；先不論結局好壞與否，他們不約而同地，提出了一個共通的特徵，在於音樂作品對於劇情發展的關鍵。

不過，兩者由於故事發跡背景的差異，在劇情設定的走向上，略有些微的差異；《赫塞文學》的部分，因為宗教背景的濃厚，在現場提出的案例中，是以一段虛構的人生，陳述文學解釋音樂的功能性；而《刺殺騎士團長》由於類似於「遊戲」的情境效果，反而是以「音樂作品」的元素，當成是故事劇情發展的一個重要環節。

《總結》

知識好像總讓人覺得如此單純，不管哪門領域，比比皆是；但是，很多故事偶有所謂弦外之音或其隱喻，通常這些都是純粹中的意外，或者是巧合；在經歷過訊息的接收之後，知識或許不再像是人們所想像地如此單純，反而更具有值得探究的淵源。

如果，有一天，在探究音樂背景之餘，或許，一定的機緣下，可能有機會遇上許多不同的音樂故事，或是其弦外之音，也許那些不一定與本家相關，但有朝一日，可能會是牽動本家故事發展的重要元素，因此，知識不再是純本家的專利，當經歷跨域的洗禮後，或許就有著各種不同的驚奇發展。