今夏，在一起感受最多元的藝術體驗！2018臺北藝術節在今年邁入第20年，首次由國際策展人鄧富權擔任，以「ASSEMBLY為了__ __在一起」為主題，邀請18國跨領域藝術家，於8月8日至10月21日，推出16檔售票節目、14檔免費節目，在中山堂、城市舞台、水源劇場及臺北藝術大學等處展開為期近3個月、總計124場的精彩展演。

臺灣、日本、南韓、香港、澳門、菲律賓、澳洲、德國、波蘭等各國藝術家於8月9日齊聚中山堂，並由明日和合製作所帶來《山高流水之空中》精彩片段，共同為2018臺北藝術節揭開序幕。臺北市文化局局長鍾永豐表示：「今年的臺北藝術節非常亞洲，充滿活力，進行各種新的嘗試與冒險，新的LOGO、首次邀請外籍策展人擔任、開放性的主題等，希望未來藝術節繼續能做為社會參與的媒介和動力，成就臺北市多元社群融合的活力。」今年起，臺北藝術節開始由臺北表演藝術中心統籌規劃，北藝中心總監王孟超表示：「今年，我們用藝術佔領中山堂，直到9月9日，臺灣及國際的年輕藝術家們將在此發揮創意，在不同的空間，如迴廊、走道、表演廳、咖啡館等，帶來各種有趣的展演。透過藝術，希望增進不同社群的互動，並提出對未來的想像。」

2018臺北藝術節由來自新加坡的策展人鄧富權策展，提出充滿想像的「ASSEMBLY為了__ __在一起」為主題，以臺北中山堂為今年的展演基地，規劃「藝術前進中山堂」、「共想吧Think Bar」及「國際共製」。鄧富權表示：「ASSEMBLY是聚會的意思，如生日派對，一個很開心的ASSEMBLY。今年是20周年，我設定的節目主軸是把藝術的框架打開，和社會密切對話，強調『社群參與』，所以很多節目會讓素人、社會弱勢團體參與演出。空格不是由策展人給答案，而是要讓藝術家和觀眾們運用他們的想像來自由填空，透過藝術群聚對話，共同思考未來。」

第20屆臺北藝術節企圖翻轉觀眾作為純觀賞者的習慣，開啟觀眾與表演之間全方位的互動與多層次的參與，展演涵蓋戲劇、舞蹈、合唱、音樂、馬戲、講演及馬拉松派對等，各種互動式，沈浸式，遊戲式的表演型式，增進不同社群之間的對話與連結，發揮藝術的影響力。

明日和合製作所黃鼎云及柯智豪共同創作的全新作品《山高流水之空中》，就是一場沈浸式劇場表演，廣邀不同社群一起發聲，於8月10日至19日於中山堂光復廳隆重登場，總計11個場次。《山高流水之空中》，以「倡議」為主軸，延續中山堂從議會空間到藝文場域的歷史脈絡，將藝術創作與空間概念連結在一起，帶領觀眾共同參與一場「另類會議」，體驗社會資源分配及民主議會的程序。

藝術家黃鼎云表示：「關於劇名，一開始先有成語山高流水的出現，山高流水的意思是知己、好朋友，也指聲音很優美，就覺得與今年藝術節主題ASSEMBLY聚集在一起有所呼應，加上與柯智豪合作，就是要變成同盟的概念，所以就決定這個劇名。希望透過這個表演，和社會現實有些溝通、對話，但是不只是單純在現實生活裡，所以加上了之空中，是一個暫時的、臨時的，透過這時刻去看見不一樣的事情。」

黃鼎云表示：「中山堂82年的歷史發展中，是一個兼具政治性、社會性、公眾性、藝文性的空間場域，特殊性正呼應本屆策展主題ASSEMBLY，《山高流水之空中》就以此為發想創作，號召群眾暫時接管中山堂，廣邀社會各領域意見領袖一起參與演出，包括NGO組織代表、2018雙北議員參選人社群倡議代表等，他們擔任議會裡的提案委員，而現場觀眾也是演出的一員，擔任「審議委員」，也有機會主動提案。現場所有人一起參與另類的審議機制，共同演出民主的堅強、脆弱、理智與瘋狂，也見證肩負島嶼未來幸福的當下。」

中山堂是本屆藝術節的基地，聚集各類表演者，用各種展演震動這個空間。沉浸式劇場除了《山高流水之空中》，還有《金錢眾議院》；用音樂表達自由的《夢想發聲》、《噪集》；舞動肢體的《歡聚今宵》、《放跑馬拉松》；跨領域演出的《島嶼酒吧》、《但是又何Night》；以及精采的雜耍舞台《釘孤枝雜耍擂台》。

英國克萊德劇團（Kaleider, Exeter）以《金錢眾議院》邀請觀眾成為玩家，共同探討金錢的資源分配，觀眾一起參與，一起完成作品，過程中所經歷的能在真實人生繼續發酵。成立17年的「G大調男生合唱團」與臺灣第一個視障阿卡貝拉組合「蝦米視障人聲樂團」攜手合作，帶來《夢想發聲》，唱出承載不同生命經的多元風格，在音樂的最後，兩團將演唱為本屆藝術節量身打造的歌曲。《噪集》則聚集來自亞洲與台灣的聲音藝術家，在演出現場即興散佈，抹除舞台與觀眾的邊界，聽眾不在是被動地接受聲響，而是自由的與音樂相遇。

《歡聚今宵》是法國著名編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）的作品，邀請20位各種年齡、神態的臺灣在地人一起參與舞作，展現身體的多樣性，而每個舞者的特殊性構成舞台群體的共通點，嘗試在舞蹈中創造出平等性。澳洲的女王特使行動團帶來《放跑馬拉松》，藝術家崔斯坦．米虔（Tristan Meecham）化身古希臘時代傳遞捷報的使者，在舞台上的跑步機一口氣跑完42.2公里，演出時間預計5小時，台灣在地各種專業及業餘的表演團體，如電音三太子、世新大學啦啦隊等將輪流共舞成為應援團，邀請全臺北市市民一起舞動身體，體驗最有溫度的歡樂演出。

《但是又何Night》匯集在臺北藝穗節的6組臺灣創作團隊，結合音樂、歌舞劇、裝置藝術及戲劇表演，攜手打造出最酷兒的會議時空。《島嶼酒吧》實現「2017亞當計劃」構想的概念，以咖啡館作為表演空間，讓來自臺灣及亞洲各地的藝術家們與觀眾，在如Talk bar的氛圍下，喝著酒，進行一對一、一對雙、一對三的近距離接觸。前太陽馬戲團表演者陳星合策畫《釘孤枝雜耍擂台》，邀請各方雜耍好手一決勝負，帶來最精采的擂台比賽。

《光年紀事：台北－哥本哈根》是臺灣狠主流&狠劇場與丹麥埃爾西諾文化庭院（The Culture Yard）合作，，運用4D Box幅空投影技術，觀眾必須戴上3D光學眼鏡觀戲，感受兩個時空旅人的夢境歷程，引領觀眾探究遺忘與記憶。《臺北東京距離計畫－我並不哀傷，是因為你離我很遠》是與東京藝術節共製作品，日本劇作家柴幸男（Yukio Shiba）審視人與人、臺北與東京之間的時差與心理距離，讓10位演員穿梭2個平行劇場，譜寫一則逝去與活著的故事。

《地平面以下》曾在2016被評選為ISPA「年度最受矚目十大新作」，由黃翊工作室與旅德日本藝術家黑川良一（Ryoichi Kurokawa）、荷蘭室內合唱團（Nederlands Kamerkoor）合作，歷經6年的創作發展，在今年臺北藝術節將呈現「原版」與「合唱團現場演唱版」的亞洲首演，結合舞蹈、影像、機械裝置和歌聲，從對內在自我的與生死的探討，延伸至世界各時、地的戰亂之中，融合成一部不能錯過的科技表演傑作。

為臺北藝術節紀念20周年，特別規劃全新專題活動「共想吧THINK BAR」，透過此對話平台，追蹤「表演」在近期社會運動、全球資本流動、文化移民及青年行動主義的運作狀況，並邀請大家聚在一起，參與討論，共同思考我們與藝術之間的關聯，以及當代藝術創作與實驗的精采歷程。

「共想吧THINK BAR」為藝術節策展主題 “ASSEMBLY”提出框架與亮點，以藝術家（the Artist List）、評論家（the Critic List）及製作人（the Producer List）三個面向呈現，在8月8日至8月19日間，12天內密集地舉辦21場活動，包含專題講座、工作坊、講演、交流對談等，參與者獲得啟發，同時也兼顧實作，讓臺北藝術節成為一個具有思考性的藝術節。

在藝術家方面，包含Eisa Jocson（菲律賓）、Jaha Koo（韓國）的創作演出，以及何銳安（新加坡）及羅芳芸（臺灣-德國）的研究進展。評論家方面，包括Florian Malzacher（德國）、Joanna Warsza（波蘭）、內野儀（日本）及臺灣、香港、美國的對話者們，如王柏偉、丘琦欣、周伶芝、耿一偉、郭亮廷、楊家彥、魂游、羅珮嘉、龔卓軍等，設計一系列的論壇講座，論題涉及地方與全球背景下的當代藝術與社會根本性。獨立製作人藍貝芝與亞洲製作人平台(Asian Producers' Platform)，呼應策展主題規畫「製作人選粹系列」，傳達製作人和藝術家共同打造未來藝術環境的企圖。

今年夏天， 20歲的臺北藝術節，誠摯邀請大家走進中山堂與各個演出場所，享受最有趣而獨一無二的藝術體驗。為了藝術，我們在一起！

密切關注臺北藝術節官網：http://www.taipeifestival.org/

文：PlayMusic編輯部     資料/照片：台北表演藝術中心