「閃靈/烏牛欄大護法（望天版） Feat.何韻詩」
 
有別於去年專輯中收錄的黑死金屬原版，與何韻詩合作的望天版則以民謠曲風為主線，後段才融合原先Freddy擅長的重金屬嘶吼，近年閃靈開始嘗試將其音樂風格帶向較柔和的領域，筆者看好Acoustic的歌曲呈現既能彰顯二胡本身哀戚的音色，更深刻建構市井小民流血流汗、驍勇善戰的畫面，相較上張專輯「失竊千年」曲風及唱腔上的劇變，閃靈這次攜手何韻詩的「烏牛欄大護法」在各面相皆掌握高水準的平衡，也密合了何韻詩本人一貫簡潔率性的清新格調，寫詞方面台語的詞本身譜寫已有一定難度，而Freddy將長年對人文政治的濃厚情感，幻化各千面貌在這首歌裡，輪迴、宗教、神學、信念、壯烈這些意念你都可以感受得到，讓二二八的歷史意義凝聚在眾人心底，總之這首歌如果沒得年度歌曲也值得送進KTV，論整體都完熟的剛剛好，令人大呼過癮。
 

• 在印度神話裡，歌詞的阿修羅原是部族的統稱，傳說中族裡的男子面相醜陋，卻無比英勇、敢於戰鬥且無畏於敵，女子們則擁有傾國傾城的美貌，爾後象徵戰鬥力最強的守護神。

 


「茄子蛋/浪流連」
 
茄子蛋是近年異軍突起的最佳樂團代表，主唱阿斌本身就具滲透眾生百姓心靈的「漢子嗓」，正宗的台語腔既建立了樂團的辨識度，以歌敘事時行雲流水，每個字音都感受到他跳耀的生命力，「浪流連」承襲了樂團聞名的fusion曲風，揉合爵士、搖滾、民謠，傾聽他們的音樂彷彿是在街邊享用大碗的帶筋牛肉麵，經濟實惠還能顧你的胃，如果「浪子回頭」是寫給以生命在搏感情的兄弟，那「浪流連」就是寫浪子面對情場失意時心痛的吶喊，亦是年輕世代在社會階層奮鬥，面對現實迷惘的心情，除了主唱阿斌超齡的菸酒嗓很抓耳，電吉他的音色也是聽覺的亮點，兩把不同的電吉他音色與主唱聲音相輔相成，粗獷輪廓又具備柔情細膩的性格，癡情去感受每一次錐心的刺痛，藉著「浪流連」可意會「草根直男」面對愛情時「阿薩力」的態度。

• 浪流連在台語中有虛度光陰、徒勞無功的意思

 「李宗盛/新寫的舊歌」
 
李宗盛大哥宛如樂壇的「漂泊詩人」，他擅用歲月的淬鍊，去包覆眾多忐忑易碎的心，從不炫技、也不刻意舞文弄墨，平鋪直敘的口白是他抒發感懷時最強大的武器，「新寫的舊歌」亦是延續了這樣的創作方式，筆者也很喜歡它的編曲，前奏跟尾奏都使用Reverse聲量的反轉效果，乍聽是往事有如投影不停在眼前播映、倒轉、再回溯，一次次回味著與父親相處的時刻，跟投影共處的感覺是平和的，畢竟那都是曾經生活的點滴，它不是也從不會成為內心的雜念，只是那就是一種遺憾吧，李宗盛大哥是把寫詞的翹楚，善於平凡之中製造驚喜，懂得化腐朽作為神奇，「新寫的舊歌」說了不少因年歲而洗煉的感慨，讓滄桑的男人，拿酒當水喝，人心常攪和在人生可否重來的哉問裡，然而活著多是在求人生的美滿而庸碌，即使真的再來一次，真的就一切圓滿，這首舊歌也能如願變成「幸福快樂」的頌歌嗎？
 
這也是個發人省思的人生哲學，你會怎麼選？
 


「陳奕迅＆eason and the band/海裡睡人」
 
筆者在寫這首歌的時候有想數一下拍子，七拍子讓歌曲能被詮釋的難度提高，卻也因七拍的曲式讓它其實洋溢著如天使般的純真，和聲跟長笛的配器替這首歌增色不少，和聲編寫給人一幅自由的想像，彷彿漂流的人，在海上載浮載沉，讓伴奏的真實樂器音色更加醇厚，曲的悠然本身已有足夠的力量去勾起聽者腦海的想像畫面，嫻熟地像水裡游動的魚，「海裡睡人」不只是筆者腦裡的故事繪本，同時認定其編曲、作曲、和聲的創作大膽突破，木笛跟女聲的Vocal讓筆者聽見異於以往的E式情歌卻是歌曲扣人心弦的精髓，這些畫面最後如盧凱彤的離去，歌曲輕如MV的羽毛卻深植紮根於心底。
 


「S.H.E/十七」
 
筆者最大的感動，莫過於一路見證S.H.E三人攜手走過17個年頭，這七首入圍的年度歌曲中，「十七」與典禮主體的黏著度強行壓過其餘入圍的作品，與之前發布的「永遠都在」如雙生姊妹卻各有不同的運命，說到她們，許多年少跟青春都住著數首的S.H.E，各自承載著勇氣、歡笑、信念、真摯和淚水，那些寫在心中的疑問，只要在作答的位置填上S.H.E，好似開了能量的外掛，即使答案沒有立竿見影，也受鼓動而堅信會逐漸明朗，在文化載體逐漸數位化的時代，音樂跟影像是連成一體的創作，兩者必須同步啟動，而「十七」在音樂上三人在演唱、和聲還是如往昔一樣澄澈而有穿透力，而歌曲能一舉攻進年度歌曲，筆者還是認為MV是功不可沒的影像作品，幕後企宣團隊發想的腳本、技術特效、造型組的細膩，去復刻每一件細節場景，再將感動的點滴成功遞進每一位觀眾的心，而三人合體發新作的意義也遠大於入圍的肯定，三人即使沒得獎，在團體生涯也立了一座新的標竿。


 
「林憶蓮/沙文 Feat.阿信」
 
花朵是又為誰盛開，綻放後又被誰摘下。聽林憶蓮去年發行的作品「沙文」，對照近來空服員與其高層的對話，令筆者感嘆歌中所敘的，並不會簡單地因為一首歌的誕生，而讓人反思將類似事件逐漸消彌，閱遍眾多無助、恐懼、憤怒的眼神，Sandy內心累積的心疼全在歌曲後段轉成對加害者的怒吼，讓聽眾不自覺陷入的，是她演唱歌曲時投入這些枝微末節的情緒，很喜歡歌曲中尾音及狀聲詞的部分，聽者沈溺於渾厚扎實的音色，彷若手一伸就按到痛點，想要引爆卻在最後一刻壓抑住了，和聲的「Stop!」做了類比收音機的音軌處理，輕柔地在心上劃了一刀刀沈重的哀痛，腦中此時浮現無聲的嘴型畫面，印成警告標示貼在作品上，也是構成筆者喜愛的因素之一。滿懷傷感的憤怒，瀕臨毀滅時又拉自己回來，火山噴發、洪水倒灌是伴奏讓聽者接收到歌曲的畫面意象，不也是自然界自傷害後累積而成的怒吼，而人總是要等到石頭落腳，才知道痛．


 
「蔡依林/玫瑰少年」
 
「玫瑰少年」像滋養身體的乳液，質地潤滑易抹，幫助你恢復光澤，她口中的玫瑰透著粉嫩的香氣，體驗如此舒適也是因為Jolin選擇不慍不火地詮釋這首歌，放開太多的既定成見也是鬆開了鎖鏈，編曲承襲Tropical House的輕盈綿密，卻也調慢了bass的節拍，稀釋了Dancehall原本的律動感，初聽之時有點可惜，如果副歌段落kicks大鼓的音色再厚實一些，舞曲表現力道會更強更能勾耳，另外Bridge段落合成器的粗製也是歌曲的一大亮點。

儘管如此，「玫瑰少年」還是讓筆者流下喜悅的眼淚，在婚姻法通過的時候，這首歌完全吻合大雨過後的勝利，聽它時心中不時湧現眾多同溫層，在細雨中自在舞動的畫面，每個人都能在自己的節奏，舞出最美麗的姿勢，接續消化後逐漸理解，撇除個人期待，筆者是能夠完全理解這首的編曲及寫詞的呈現方向，它就像是歷經一場黑暗暴風雨之後，天色浮現曙光內心也照進一絲驚喜的感受，誰的靈魂裝錯身體那都不重要了，因為在這首歌裏我們都自由了。
 
 
這一屆也是戰況激烈，縱使是年度歌曲也不意外，分析過後每一首歌都是佳作才能入圍，從中選一真的是一件令人掙扎的事，而最後這個獎以筆者角度切入，會雀屏中選的是蔡依林的「玫瑰少年」，兼具流行性及傳唱度，也貼合當代青年群體的社會意識，然而其他作品也在各自的題材中，延展了一定的深度與維度，筆者也看好「玫瑰少年」在金曲獎中，奪下年度歌曲的寶座。