以《哭泣賈伊洛洛》（Cry Jailolo）、《Balabala》享譽國際的印尼編舞家艾可
．蘇布利陽托（Eko Supriyanto），受2019臺北藝術節的邀請，帶來海洋文化
「賈伊洛洛三部曲」的最終章《鹽》（SALT），從自身潛水的無重力狀態經驗
，思考當代身分的流動，以精準的肢體動作，回應海的節奏和力量。《鹽》於8
月13日至8月14日在水源劇場精彩上演，共計2個場次。



進入海洋 找到返璞歸真的自我

艾可成長於兩個截然不同的文化，他父親來自印尼熱帶叢林，母親出自宮廷。
艾可表示，他自小學習爪哇宮廷舞及武術，身體習慣流動在不同的文化傳統，
舞蹈之於他，就像一場旅行，是與不同種族及外部世界取得連結的方式。

艾可曾是瑪丹娜巡迴演唱會的御用國際舞者，也是百老匯《獅子王》的舞蹈顧
問。他在2013年返回故鄉印尼，創立舞團，並開始在印尼東部偏鄉「賈伊洛洛
」地區深入田野調查，以及學習潛水。潛水經驗讓艾可發現身體的另一種面貌
，一種面對海底無重力的身體狀態，促使他重新思考自己身上的文化混雜，也
由此開啟研究海洋文化的三部曲：《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》、《鹽
》。

艾可表示，《哭泣賈伊洛洛》是由數名少年舞者演出，《Balabala》則是少女
舞者，而《鹽》由我一個人上場。三部曲的每一個階段都是挑戰，同時也打開
我的視野，除了我以外所有舞者都來自賈伊洛洛，而且背景五花八門，表演當
時都不是專業舞者，我由衷開心與舞者們透過舞蹈找到一種和諧。



淬煉極致獨舞 ，舞蹈的未來在海中

關於舞作《鹽》的命名來由，艾可表示，《鹽》是賈伊洛洛三部曲的最終章，
是重新探訪、詮釋與質問賈伊洛洛文化的這趟旅程中，所萃取出的精華。鹽從

海水中提取需經多道程序，而我就是這樣創作這齣舞作的，走過一段漫長且充
滿挑戰的過程，所以鹽這個字象徵了這段經驗。

《鹽》以獨舞形式呈現，除了反映艾可自身的舞蹈歷史，也同樣回應生命起伏
變化，展示一個從農業文化到海洋文化、從土壤到水的人，連結到反重力的潛
水體驗的狀態。艾可表示，因為是最後一章，自覺有責任分享我的肢體、我的
經驗和詮釋，並好好完結這趟旅程，這種方式最能夠傳達我的想法和感受。



在潛水過程中找到靈感的艾可，曾提到自身背景是來自農耕文化，原不喜歡在
海裡游泳的他，有天被賈伊洛洛島上的攝政王丟到海裡，就此改變他的一生，
他表示，我突然發現了一個截然不同卻又如此熟悉的世界，最重要的是，水下
世界永不吝於給予我靈感，所以，進入海洋，是「脫離舒適圈」。

對海洋世界的崇敬與探索，讓艾可啟動「舞蹈的未來在水面之下」的表演研究
計畫。他從古典舞蹈訓練、潛水經驗及爪哇農業傳統中提取淬煉，採用當地傳
統舞蹈的形式，創作自傳式獨舞《鹽》。艾可表示，在舞蹈中呈現身體在水面
下的失重狀態，失重，其實是讓所有權力關係和身分得到平衡。

艾可表示，《鹽》有很大的部分在談論人類在海中的氛圍及對立，雖然人類不
是天生就能生活在大海之中，卻實實在在相屬於彼此。因此，他期望藉由這個
作品帶領觀眾深潛至海中，除了舞蹈本身，細細享受每一個表演細節，如燈光
、音樂、道具等，一同沉浸在大海的深度與漆黑。

更多演出訊息請關注臺北藝術節官網： https://www.artsfestival.taipei






文：PlayMusic編輯部                                資料/照片：臺北表演藝術中心