Q:睽違兩年後推出全新原創專輯《這裡．遇見愛This is Where We Are》其中想要傳達的概念為何？
 
A:這次的新專輯有了一些不同的元素，偏向電子樂、非主流音樂，當然還是有著重聲音表現的原聲音樂。我其實一直很喜歡這類的曲風，除了不用吉他，改為以電子琴創作之外，新作品多半是呈現生活的現況，關於愛、關於家、關於感受，適得其所地生活。

 
Q:《這裡．遇見愛This is Where We Are》風格有別於以往，為什麼會想要做這麼大的改變呢?
 
A: 這次會做這麼大的轉變是因為我自己覺得該要在音樂上有些突破了。由吉他改為電子琴創作，除了是對吉他的掌握度沒有這麼好之外，其實我還蠻喜歡電子音樂的，像是Lykke Li、Little Dragon(瑞典哥德堡樂園)。雖然這次的風格偏向電子樂，但還是保留了我的風格。

 

Q:為什麼會將專輯取名為《這裡．遇見愛This is Where We Are》?
  是為了記念某個地方嗎?其中的「我們」是指?
 
A: 這次的專輯名稱《這裡．遇見愛This is Where We Are》是來自於專輯裡的一首歌名，關於尋找真愛、找到屬於自己的那片天和生活該有的面貌的一首歌。
我自從結婚之後，和先生一起建立家庭的夢想，更促使我想要幫專輯取為這個名稱。想要表達的就是，無論身在何處都要把握分秒地活在當下，心中有平安。
至於「我們」…對於我的話，應該是指和先生在一起的精心時刻，不論是在家或在外頭或是在旅途中。對於聽眾而言，「我們」應該就是指世界上所有的人吧!
 

Q:新專輯裡有許多重拍節奏、電子音樂的元素，讓整個風格更具實驗性且偏向獨立音樂。為什麼想要加入這些不同於以往的元素呢?
 
A: 這次的專輯確實更偏向獨立音樂，因為在聲音的處理上，不是那麼地乾淨，以往錄音的時候，總是要求聲音、吉他聲要表現得非常完美…但是在現場演出時，我更愛那些有著小缺陷的聲音，我想要把這樣的聲音個性帶入新專輯裡。有許多首歌幾乎就是以demo呈現，其它樂器的樂音只是稍做處理之後合成，所以聽到的感受很不一樣。加入實驗性的元素讓專輯更生動有趣，像是改以電子琴創作啊、加入更多的合成音效、效果器、還有古董電子琴的音效。製作人Keefus Ciancia是個鬼才，對於電子琴聲和電子節奏很有想法，讓這張專輯充滿新意。
 

Q: 平常喜歡聽什麼音樂?
 
A: 平常聽的音樂很多，早期一點的像是披頭四、Chet Baker，我最喜愛的音樂之一；另外比較近期的有電台司令、Twin Sisters、Lykke Li, 還有一些比較復古的hip-hop，像是De La Soul、A Tribe Called Quest等等。
 

Q: 創作的靈感來自於?
 
A: 創作的靈感大部份來自於自己的生活經歷，像是分手、愛和快樂的事。快樂的歌不好寫，我還是比較擅長有點小悲傷的歌。另外，像是在旅行中的所見所聞，也是我的靈感來源。







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記者/總編輯張廷富 整理報導      資料/照片/影片提供：唱片公司