曾入圍金曲獎最佳新人、摘下金音創作獎最佳搖滾歌曲的新生代樂團「當代電影大師」，發行睽違三年的全新專輯《你在注視那遙遠的地方》。這張長達 73 分鐘的新作延續他們招牌的雙重面向，並邀請知名製作人 Everydaze、Thomas Chuang 聯手打造，展現出樂團新編制純熟洗練的風格。
 
當代電影大師由主唱兼吉他手黃元懋、貝斯手曾上杰、吉他手田錡嘉、鼓手黃挺榕組成，2019 年正式出道後作風內斂低調，卻以充滿情緒張力的搖滾樂風格獲得好評。本次新專輯《你在注視那遙遠的地方》整體並未聚焦於特定的概念或主題，而是將過去三年團員所思所想集結而成。
 
貝斯手上杰說：「像是精選輯，收集了這段時間做的東西，最後是用我們此刻認定的好，把它整理成一個樣子。這個收集的過程就是眼光的展現、就是這個專輯的性格。」這樣迴避主題的精神也反映在他們向來為歌曲命名的方式，如同 Word 一樣自動將第一句歌詞視為歌名、或許多藝術家常以「無題」為一系列作品命名的慣例，讓聽眾自行詮釋音樂裡蘊含的意念。
 


專輯封面來自藝術家謝牧岐的畫作《觀音山巒》，該畫作將自己與眾前輩畫家描繪的觀音山拼貼而成，帶有致敬和對話的意味。這一方面呼應專輯標題曲在創作時的小名「山」，一方面也能反映出當代電影大師總是清楚意識到自己音樂中的龐克、噪音、Brit-Pop 脈絡，如同隱晦地向透明雜誌、Radiohead、DIIV 等深愛的經典樂團致意。
《你在注視那遙遠的地方》與前作一樣採雙 CD 形式，全長達 73 分鐘，以現今的獨立樂團專輯而言可說逆勢而為。曲目安排上延續當代電影大師招牌的雙重面向，前半部冷硬尖銳，不斷拋出吶喊與質問的炸彈；後半部則相對溫暖綿長，滿溢個人浪漫情感。
 
這次擔綱製作的創作歌手 Everydaze 與混音師 Thomas Chuang 與樂團早在2022年〈野馬〉一曲合作過，當時過程便十分順暢，且能夠兼顧創作與錄音兩種面向，因此在專輯中再續前緣。
 
若論這次製作過程最大的變化，或許是兩年前新任吉他手錡嘉的加入。年紀較輕的他愛聽爵士和金屬音樂，演奏的手法與思考時常出人意表，為當代電影大師的創作注入一股活水。新專輯中可聽見他以直覺出發的巧思、在機械化的鼓聲之上調製出多樣色彩，紀錄了他逐漸融入團隊的過程。此外，專輯還大量採用同步錄音，演奏難度也較以往更高。但縱使編曲層次較多，編制仍力求簡單，因此能為長時間的聆聽保留喘息的空間。
 
當代電影大師全新專輯《你在注視那遙遠的地方》已在各大音樂串流平台上架，同時樂團也正籌備日後的大型演出，相關訊息請鎖定當代電影大師社群貼文。
 
《你在注視那遙遠的地方》專輯 數位聆聽：https://bfan.link/ISeeYou
 
 
文 : PlayMusic編輯部                    資料/照片 :  當代電影大師