「國民歌王」周華健於5月29日推出全新EP《怎麼斷句呢》，收錄七首風格跨度極大的作品，從小說、散文到口白式歌曲，像是一場文學與音樂交織的實驗計畫。距離《少年》專輯發行已過數年，歷經疫情帶來的沉澱與世界的劇烈變化，周華健把巡演空檔、航班之間與生活碎片中的靈感，一點一滴帶進錄音室，完成這張誠實記錄創作歷程的作品。對他而言，如果音樂已經無法帶來新鮮感與挑戰，寧可不做；而《怎麼斷句呢》正是他近年來最純粹、也最不妥協的一次音樂冒險。
 
談到這張EP的創作起點，周華健坦言，近年已很難被一般情歌打動，反而是閱讀帶給他的觸動愈來愈深，「現在看完一本書或一篇文章，我都會開始想，如果把它唱出來、配上音符會變成什麼樣子？」他笑說，過去寫歌重視押韻與對仗，如今更著迷於如何把一篇平面的文字，轉化成帶著旋律與情感的作品。尤其閱讀作家娃娃（陳玉貞）的散文《蕾絲花邊》時，讓他產生強烈共鳴，也促使他大膽將其譜成歌曲。他更感慨地表示：「如果是20年前的自己讀到同樣的文章，或許不會有任何感覺，」正因為年紀與生命歷練不同，對文字的感受也產生了全新的理解。


集結張大春、娃娃、黃婷三大創作者激盪火花，周華健挑戰「把文字變旋律」 打造跨界音樂對話。
 
EP名稱《怎麼斷句呢》不僅來自同名歌曲，更是整張作品的核心命題。周華健與作家張大春合作，將小說《城邦暴力團》、散文《我的老台北》等文字作品轉譯成音樂，最大的挑戰便是如何從長篇敘事中提煉精華，重新找到屬於歌曲的節奏與呼吸。他坦言，這條路其實充滿失敗與碰撞，「現在再給我一段類似的文字，我也不保證一定做得完。」但正因為困難，這過程及完成後的成就感才格外珍貴。從過去〈水滸三部曲〉的文言歌詞，到音樂劇創作的高壓訓練，都成為這次挑戰的重要養分，也讓他逐漸摸索出屬於自己的「斷句哲學」。
 
除了張大春，EP中也集結娃娃與黃婷兩位重要創作者。由娃娃散文延伸出的〈蕾絲花邊〉，以近似口白的方式呈現細膩情緒；而黃婷則從男性視角出發，為同一段故事寫下鏡像回應〈那一夜〉，讓同一個夜晚產生兩種截然不同的心情與解讀。周華健透露，〈那一夜〉幾乎保留最初錄音時的狀態，沒有過多修飾；而〈蕾絲花邊〉則大膽加入粵語口白，甚至計畫向各地歌迷募集不同方言版本，希望讓作品持續生長、產生更多可能性。「我現在把錄音室當成一種樂器。」他笑說，自己享受在錄音過程中反覆實驗的樂趣，也因為不再受市場框架束縛，反而更能自由地揮灑創意。


不為流量也不迎合市場，周華健推出《怎麼斷句呢》  ，七首作品記錄創作歷程。
 
從《少年》到《怎麼斷句呢》，周華健始終沒有停止改變。談及現階段的創作心境，他形容自己過去的作品像工程圖，講究精準與工整；而這張EP則更像水彩畫，有留白、有流動，也有不受拘束的色彩。如今的他不再受市場競爭與時間壓力牽引，反而擁有更多空間與餘韻去探索音樂的各種可能，在錄音室裡自在揮灑、盡情實驗。「我不可能再回去做以前那個樣子的歌了，但歌迷可以從我的作品裡看到我的成長，也看見自己的成長。」周華健認為，流行音樂不只是旋律，更是時間的符號。至於未來，他笑說：「以前是工程圖，現在進入水彩感的畫風，希望之後有機會，可以走向更潑墨、更抽象的風格。」而《怎麼斷句呢》，正是這段創作旅程最新的印記。
 
 
文 : PlayMusic編輯部                     資料/照片  :  滾石唱片