90 年代以前的電台是音樂傳播的重要媒介，那時候的發片歌手，電台 DJ 播歌以及電台訪問都是重要的宣傳管道，DJ 也儼然成為音樂選擇的指標，DJ 偏好的曲風也決定了收聽者能夠得到的音樂，然而隨著網路的崛起，電台的重要性逐漸下滑，電台 DJ 扮演的角色是否還具有其代表性？

90 後的人，開始使用網路，串流音樂線上音樂隨之興起，取得音樂越來越便利，然而個性化的系統卻也將每個人能夠聽得的音樂侷限住，當我們長時間選擇同樣類型的歌曲，系統就自動將我們的喜好固定，以至於形成音樂類型的框架，線上音樂動輒幾萬首，然而使用者能夠聽到的卻往往只有一小部分，另類非主流音樂亟欲出線，但在這個大數位音樂以類型分類的時代下，或許只是越來越被擋在外圍？

小樹老師的一篇文章《 誰能夠將 電台情歌關掉 》談到「娛樂產品製造商因無底限揣測受眾智商，假設自己原有的品味他人無能理解，導致兩邊同步遭崩落的文明掩埋，已經釀成現代龐貝城事件。」或許我們都需要更多的包容性，不只是 DJ ，甚至是更多線上音樂的供應者。

踏出線上音樂框架，一賭現場表演的魅力

線上音樂的流行或許也是現場表演於近期內逐漸興起的原因之一，物極必反的道理好像始終存在，就像黑膠唱片在面臨被 CD 唱片取代的危機時，逐漸轉型成為收藏品；線上音樂普及的現在，一場精心設計的現場表演以及表演者獨有的現場魅力，儼然成為了音樂以外更珍貴的畫面。如此看來小樹老師文章《 誰能夠將 電台情歌關掉 》文末提到：把流行歌拉掉吧，聽聽這島上的城市，特別是台北，水分與懸浮微粒很多的聲音。現在看來是相當中肯的建議，一點也不神經病呢！