台灣國樂先鋒－小巨人絲竹樂團（gCO）與當代音樂天團－荷蘭新室內樂團（Nieuw Ensemble Amsterdam）將於12月12 日與12 月13日於國家音樂廳與國家演奏廳帶來兩場演出，演繹臺灣與西方當代作曲家代表作品，在中西樂器與民族樂器的的融合與衝突中，巧妙形塑聲音與影像的連結，翻轉觀眾對當代音樂艱澀難懂、刺耳吵雜的印象！



一般大眾對當代音樂的印象，總停留在「不悅耳的聲音」 的既定印象，但隨著時代演進，大量的音樂採集，越來越多的作曲家嘗試突破從西方樂器外的音色中找出創作新路，將世界各民族樂器的聲響、音色納入樂曲與樂團編制當中，顛覆傳統西樂的聲響概念。1980年創立的荷蘭新室內樂團正是這股當代音樂風潮的開拓者。該團以其獨特創新的思維聞名於世，將曼陀鈴、吉他、豎琴等撥絃樂器，融入管樂、絃樂與擊樂室內樂團編制之中，至今已有超過500首作品為此團創作，首演貝瑞歐、布列茲、卡特等大師之經典作品，錄製譚盾等作曲家作品，且持續創造當代經典作品。
 
2000年，陳志昇創立小巨人絲竹樂團（gCO），以勇於嘗試，不斷嘗試跨界合作，走出屬於台灣本土國樂團的天地。gCO團長陳志昇表示「由於臺灣特有的多元文化環境，造就臺灣中樂演奏家有別於其他地區中樂演奏家，更能準確地演繹傳統中樂外的曲子。」成軍逾14年的gCO近來活躍於世界，除了頻繁的國內音樂會演出，不受限的演出風格也經常受邀與海外樂團演出，活躍國際。而兩年前演出荷蘭新室內樂團藝術總監Joël Bons創作的《綠龍》 (Green Dragons)一拍即合，更開啟了兩團密切合作的不解之緣。
 
《綠龍》運用了揚琴、柳阮、琵琶、古箏等彈撥樂器，與二胡、小提琴、中提琴、大提琴等擦絃樂器，兩種不同發音特色的樂器種類，呈現出緊密富有默契音符關係及強烈的節奏律動，營造獨特的音階結構與對話效果。這首曲子將在12月12日《跨樂新視界》音樂會中演出。此外，《跨樂新視界》音樂會也將演出由臺灣作曲家趙菁文創作的《慢雨》，從凝視放慢千百倍數的雨出發，以特有的觀點在聽覺上展現視覺上大自然中各個生命以不同速率在呼吸的狀貌；另外集結演出布雷茲、哈維、郭文景的創作，世界首演韓國作曲家金姬廷的《祭》，結合美國西雅圖DXARTS視覺藝術家馬丁‧賈米克之影像設計，與新銳藝術家鄧振威之燈光設計，以「Seen vs. Unseen」的原想出發，隱喻各國民族、大自然之元素，呈現如電影般整體感，讓觀眾隨劇情進入音樂的意境。值得一提的是，每首作品演出的前導間奏，將以不同的「世界民族樂器」呈現，如印度鼓塔布拉（Tabla）、西塔琴（Sitar）、尺八、壎、韓國歌手Pansori演唱薩滿教曲目等。



12月13日於演奏廳演出的《畫韻》，網羅甫獲國際現代音樂協會ISCM青年作曲獎第一獎的周久渝新作《玉芽》，與盧森堡小交響樂團國際作曲大賽，擊敗來自卅三國的八十二名作曲家，贏得首獎的李俊緯新作《畫韻-水》，以及錢善華新作《南島情》，另集結特里斯坦‧米歇與佛朗哥‧多納托尼等作曲家之經典作品，有女聲搭配樂團演出的廣東大戲，加入爵士、即興等元素，更有多首荷蘭新室內樂團經典曲目。兩場精心策劃的演出，挑戰聲音的組合，並試圖尋求各種有趣的聲音組合與元素，開啟觀眾耳朵從未到過的異境，跨國合作的團隊演出與不同凡響的舞台及燈光影像設計，將開啟觀眾對聲音的無限想像。



文: PlayMusic新聞中心        資料/照片/影片提供:國家兩廳院