約莫兩到三年前，開始出現「崩壞」這個名詞，像是哪個女藝人臉開始崩壞、哪個童星行為嚴重脫序崩壞、創作歌手吸毒崩壞等，凡事跟該位藝人出道形象大相徑庭者，一律被冠上「崩壞」這個標籤，彷彿放牛班中坐最後一排的壞學生般，令人不勝唏噓。


 
兩年前，由迪士尼童星出道，演出多部膾炙人口迪士尼系列電影中孟漢娜一角的西洋知名女歌手麥莉（Miley Cyrus）推出了一張全新專輯「Bangerz」（中譯：青春大爆走），首波主打音樂錄影帶「We can’t stop」中，一群年輕人熬夜開趴、性暗示頻繁，一路玩到天亮才肯善罷甘休，雖然該首歌曲的點擊率在短短一天內立即點閱破百萬，但連帶而來的卻是抨擊浪潮，說麥莉變成壞女孩了、徹底崩壞、where’s our Montana ?等，Youtube下方按讚喜歡的人數有一百多萬人，但按dislike人數一樣卻也一樣多達一百多萬人。


(麥莉前年發行的新專輯，風格極為大膽前衛)


而在某個頒獎典禮上，麥莉與剛好同期的發片歌手Robin Thick共同搭檔演出，為了配合歌詞內容與專輯形象，麥莉作了許多磨蹭下體的性暗示動作、大吐舌頭等，果然隔日娛樂頭版又是這段演出的攻擊聲浪。



接下來的第二首單曲「Wrecking Ball」，麥莉幾乎全裸入鏡坐在大鐵球上，詮釋這首哀傷情歌，照樣被罵衣不蔽體、行為放蕩等，儘管如此，往後的全球巡演或商業演出，麥莉一樣不改其辛辣穿著及演出內容，「堅持做自己」成了她二十歲的青春宣言。


(該支mv也成功拿下2014VMA最佳音樂錄影帶大獎)



(第三主打Adore you 封面幾乎全裸)



(轉便形象後的麥莉，演唱會造型也都極為火辣)
 
我們聽到的是新聞媒體口中的她，看到的是她那些火辣穿著及看似脫序的行為，但是否有人曾停下來好好審視一下麥莉在二十歲後做的轉變？「We can’t stop」音樂錄影帶中，看似開趴一整晚，但仔細細看歌詞，講的卻是鼓勵年輕人（或是大眾）去追求自己想要的人生，歌詞中唱著我們要開趴一整晚，直到天亮，意涵不就是我們要堅持自己人生所求，直到看到夢想的光芒出現，副歌更高喊：我們不能停下來、我們也不會停下來，我們主宰事情，而不是讓事情主宰我們。在「Wrecking Ball」中，幾乎全裸乘著大型鐵球去撞牆，暗喻著我將以我最純潔不遮蔽的態度要去攻破你心房。撇除專輯不談，麥莉在去年的VMA以「Wrecking Ball」音樂錄影帶得到大獎時卻沒親自上台領獎，反而讓一位名為傑西（Jesse）的流浪漢上台發表自己的心聲，傑西在領獎時表示：「在這個年收入70億的娛樂大城外，但卻有5.4萬人無家可歸」，傑西趁此在台上大聲呼籲「若你們想為他們出一份力、為這世界做點改變，就請上麥莉的FB支持『My Friends Place』活動。」傑西最後一句「一個人的夢想也許是場空想，但當大家都擁有共同夢想，那就會變成現實。謝謝大家！」（A dream you alone is only a dream; but a dream we dream together is reality.）語畢，坐在台下看著他的麥莉已經紅了眼眶，並衝上台給了傑西一個大擁抱，麥莉了解，這是一個全球上百萬人在收看的媒體平台，她上台領獎發表感言無法為這世上改變什麼，但藉由傑西的演說，卻足以改變世上許多社會問題，小小的犧牲可以換得大大的回饋，二十歲的麥莉你能說她不懂事嗎？


（在台下的麥莉，已哭成淚人兒）

此外，麥莉還與全球知名社群Instagram合作「＃InstafPride」分享世界各地跨性別者和雙性人的故事，創建了為無家可歸的同性戀、雙性戀和跨性別者（LGBT）提供幫助的「快樂嬉皮慈善基金會」，並對外公開雙性戀者身份。之前麥莉曾在自己全球巡演說到：錢多錢少只是數字大小的差別，對我並不重要，但錢真的可以幫助很多事完成，於是麥莉在今年參加第五屆的amFAR（美國愛滋病研究基金會）時，就以自己的力量成為當晚的最大拍賣贏家，除此之外，還捐贈了二十萬美金給該機構，希望可以幫助更多愛滋病患。


（快樂嬉皮慈善基金會宣傳照幕後花絮）

你能說她崩壞嗎？她只是在二十歲時選擇對自己誠實，回歸自己身份，而不是用電影中的夢漢娜角色去過接下來的真實人生，麥莉曾在某專訪中表示自己恨透了當時的角色，那角色根本不像她，但她卻被這角色支配了好幾年的真實人生，她覺得相當痛苦，現在的她，唱自己想唱的音樂、穿自己想穿的衣服，以自己的力量去做更多的公益活動，這樣的她雖然還是很多人討厭，卻也贏得更多人喜歡，她以自己最舒服自在的樣子去活出真實的自我，就好像歌詞唱的一樣，我們要主宰自己的人生。


（二十歲後的她，更懂得怎樣的她才是最美的）

（近期拍攝的雜誌也都極為裸露）

國內也有一樣的音樂人案例，謝和弦有著天賦異稟的音樂才華，擅長觀察社會現象，並將其感想化成歌詞及旋律表達，只可惜在幾年前因為壓力過大罹患憂鬱症，坦誠吸毒，後也進療養院治療。他看不慣媒體生態圈的姑息養奸及鏡頭後的潛規則，他不僅利用音樂創作表達出來，也會利用社群網站直接傾訴他的不滿，雖被媒體及演藝圈資深人員貼上壞小孩及崩壞標籤，甚至被前唱片公司解約，但他並沒有因為這樣而怯步，反而更認定他應該要堅持自己的想法走下去。



沈寂了幾年，華納音樂看重他的個人特色，大膽簽下這位問題藝人，甚至就以他的問題點為專輯企劃方向，推出「不需要裝乖」創作專輯，倡導這世代的年輕人，不做違背自由意志的假掰事，不強迫自己順從妥協，堅定自己所需，忠實呈現出自己的倔強面，沒有要你變壞，當然，也不要你裝乖。這個來自南投的小孩，用音樂交朋友、用音樂記錄青春、用音樂寫下台灣的故事，有勉勵去外地工作的年輕人的「台北台北」、有要我們學會認知現實的「於是長大了之後」、有記錄上一代人愛情故事的「柳樹下」等，在他的音樂裡，我們可以得到最真誠的慰藉，不像主流音樂歌詞裡的繁華庸俗，而他的出現，也讓我們正視到一個人們長久以來的問題，就是人總是害怕觸碰到真實面，而他就是真誠的代表，他爆料演藝圈的黑暗面、他歌詞中寫盡人生百態，你要說他是男版的麥莉並無不可，他們都一樣提倡做最真實的自己，沒那麼壞，但又不想裝乖的自己。



而另一位國內案例就是王若琳，七年前推出首張專輯，一整張的爵士及巴莎諾瓦曲風，聲音慵懶微醺，唱片公司文案寫著她是台灣的小野麗莎、台灣的諾拉瓊絲，而專輯「Start from here」雖讓她聲名大噪，但內心的她卻一點也不想Start from here。接下來陸續推出幾張類似風格的專輯，公司將她包裝成唱著爵士的文青女孩，唱到最後，她終於受不了了，她選擇休息了幾年，並與唱片公司達成協議，創作專輯與翻唱專輯輪流推出。她沒有辦法再一直當他們唱片文案中的那位女孩，於是她剪去長髮，不再作任何浪漫捲髮造型，她不再穿類似首張專輯那種熟女風格的風衣，她也幾乎不再唱那些讓她聲名大噪的慵懶曲風。


（專輯《Joanna & 王若琳》（上圖）及專輯《為愛作的一切》，王若琳仍然有著濃厚的氣質文青風）

 於是今年初夏，她在墾丁音樂節演出時，徹底解放自我！她穿上高衩泳裝，像個rocker用力甩頭，想甩去她出道給人的印象，甩開這些不屬於她的做作包袱，接下來她在社群網站給自己取了一個全新的綽號：大便貓，並以她最真實的態度與網友聊天互動，結果出乎意料的反應熱絡，當大便貓的她比當台灣小野麗莎的時她更受大家歡迎。音樂的部分，她選擇回歸自己最愛的美式復古電子音樂，在自己喜歡的音樂世界裡勇闖，她才能無畏無懼的去碰撞、摸索。但其實，要走到今天這步，對 Joanna 而言，相當不容易，她接受訪問時曾說：「我曾經很怕別人對我失望。」以前的 Joanna 和現在的 Joanna，其實想做的東西都沒有變，但是做出來的東西卻天差地遠，這是她學會愛自己後的轉變，因為先相信了自己，就產生了能感染別人的力量。





我們總是抗拒那些與我們原先期待值有落差的人、事、物，並輕易貼上標籤，否定了他們的努力，隨著日子在過，我們自己在成長，卻怎能要求他們停留在我們記憶裡的那模樣，當這些人開始宣布自我宣言時，我們不但應該給予最大熱情去擁抱外，甚至該自我檢討，他們對自己的人生正在求進步，而我們自己呢？如果他們寫的歌可以道盡我們的人生故事且還不至於上社會版面，只是造型跟呈現方式跟我們所習慣的有所不同，那我想他們並非崩壞，只是做自己罷了！