田馥甄第五張專輯《無人知曉》熱度延燒近一年，除了擠牙膏式的公布單曲外，離開華研也讓歌迷好奇會推出怎樣的音樂，終於趕在9月《無人知曉》連同演唱會一起啟動，少了華研的老搭檔，以及原有的資源，請到金曲推手陳建騏老師、葛大為老師聯手打造，並邀集deca joins、丁世光、知更等音樂人共同創作，讓專輯顯得別具一格，也幫助田馥甄站穩獨立後的第一步。
 
田馥甄的聲音、演唱技巧自帶仙氣，暫離S.H.E後將其發揚光大，各種氣音、轉音、假音加上歐系歌手的咬字方式，慢慢將田馥甄推上神壇，在《無人知曉》中更是在每首歌中恣意揮灑技巧與氣息，拉高每首歌的難度，展現歌手對於作品的企圖心。
 
專輯中intro取了最後一首<或是一首歌>的片段，包裹起整張專輯，讓筆者想都十年前《To hebe》的隨後由復古搖滾的<先知>和電子詭譎的<田>、<底里歇斯>，宣告回歸，三首快節奏的作品中，田馥甄用了大量的鼻腔、喉腔共鳴，使作品聽起來濃郁，刻意拉長到尾音，也成為歌手獨有的特色，歌曲怪的精緻有趣，三首歌最終在<一一>中得到平復。


 
專輯的幾首歌可以感受的到團隊想在流行中注入更多藝術感，無論是<一一>、<皆可> 中刻意刷淡的編曲，或是<懸日>裡文學性的歌詞，讓歌手有機會用聲音表現出不同的情緒，但似乎歌迷還是喜歡像<諷刺的情書>這類田氏風格的情歌，當中拔尖的高音讓聽眾眼睛一亮，但筆者覺得葛大為作詞的<無人知曉>更是滋味，副歌第一句撐起專輯的記憶點，讀來拗口的歌詞在田馥甄聲音的梳理下也顯得合理，最終在<或是一首歌>中緩緩降落。


 
《無人知曉》除了話題外，田馥甄再次展現聲音的特色，編曲、演唱方式都很用力，甚至有些用力過度，然而歌詞似乎有點跟不上，許多歌詞刻意寫得艱澀，想突顯歌手的藝文氣息，卻反而讓人感到膚淺甚至流於無病呻吟，反觀葛大為的<無人知曉>用詞簡單卻鋒利直擊人心。不可諱言《無人知曉》的技術含量極高，但感情與表現方式卻讓筆者感覺過於刻意，反觀同期發片萬芳，不張揚同樣能深入人心。