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《無人知曉》再次展現田馥甄獨到的音樂品味,自立門戶後的第一張音樂作品,或許有點用力過猛使專輯夾在大眾與小眾間有些尷尬,但也聽見田馥甄聲音中不同的層次與情緒
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By Felix

2020年10月1日 (二)

田馥甄第五張專輯《無人知曉》熱度延燒近一年,除了擠牙膏式的公布單曲外,離開華研也讓歌迷好奇會推出怎樣的音樂,終於趕在9月《無人知曉》連同演唱會一起啟動,少了華研的老搭檔,以及原有的資源,請到金曲推手陳建騏老師、葛大為老師聯手打造,並邀集deca joins、丁世光、知更等音樂人共同創作,讓專輯顯得別具一格,也幫助田馥甄站穩獨立後的第一步。
 
田馥甄的聲音、演唱技巧自帶仙氣,暫離S.H.E後將其發揚光大,各種氣音、轉音、假音加上歐系歌手的咬字方式,慢慢將田馥甄推上神壇,在《無人知曉》中更是在每首歌中恣意揮灑技巧與氣息,拉高每首歌的難度,展現歌手對於作品的企圖心。
 
專輯中intro取了最後一首<或是一首歌>的片段,包裹起整張專輯,讓筆者想都十年前《To hebe》的隨後由復古搖滾的<先知>和電子詭譎的<田>、<底里歇斯>,宣告回歸,三首快節奏的作品中,田馥甄用了大量的鼻腔、喉腔共鳴,使作品聽起來濃郁,刻意拉長到尾音,也成為歌手獨有的特色,歌曲怪的精緻有趣,三首歌最終在<一一>中得到平復。


 
專輯的幾首歌可以感受的到團隊想在流行中注入更多藝術感,無論是<一一>、<皆可> 中刻意刷淡的編曲,或是<懸日>裡文學性的歌詞,讓歌手有機會用聲音表現出不同的情緒,但似乎歌迷還是喜歡像<諷刺的情書>這類田氏風格的情歌,當中拔尖的高音讓聽眾眼睛一亮,但筆者覺得葛大為作詞的<無人知曉>更是滋味,副歌第一句撐起專輯的記憶點,讀來拗口的歌詞在田馥甄聲音的梳理下也顯得合理,最終在<或是一首歌>中緩緩降落。


 
《無人知曉》除了話題外,田馥甄再次展現聲音的特色,編曲、演唱方式都很用力,甚至有些用力過度,然而歌詞似乎有點跟不上,許多歌詞刻意寫得艱澀,想突顯歌手的藝文氣息,卻反而讓人感到膚淺甚至流於無病呻吟,反觀葛大為的<無人知曉>用詞簡單卻鋒利直擊人心。不可諱言《無人知曉》的技術含量極高,但感情與表現方式卻讓筆者感覺過於刻意,反觀同期發片萬芳,不張揚同樣能深入人心。




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