由鄭有傑與勒嘎舒米共同執導的《太陽的孩子》，結合了鄭有傑電影裡的人文情懷，與勒嘎舒米早先拍攝紀錄片，對於原民土地議題的基礎，加上兩人共同關注的社會運動，形塑了這部有著台灣土地意識的抗爭電影。《太陽的孩子》透過影像，呈現花蓮的美麗與哀愁，自然美景因為觀光發展而逐漸染上銅臭，如同商品般被售出、改建，原住民文化從主體變成因為觀光而存在的「地方風味」，加上原本就一直存在的人口外移與農業環境欠佳，這幾年台灣東部已經飽受摧殘。這部作品想說的，便是要台灣人正視自己的土地，正視自己的文化，勇敢、驕傲地站出來，做這片土地上，太陽的孩子。

《太陽的孩子》發想自勒嘎舒米的紀錄片作品《海稻米的願望》，因為部落缺乏工作機會，青壯年大多到城市求學、就業，一離開便很難有時間再回到部落，部落裡只剩老的小的嗷嗷待哺。故事從到城裡從事新聞業的秀伶開始說起，有著為原民發聲的理想的她，卻沒有能夠衝破體制的力量，灰心喪志加上年邁父親的身體欠佳，讓她決定回到部落，卻碰上舊時同學前來收購自家因水圳失修而荒蕪的土地，準備興建景觀飯店。「錢」頓時成了棘手的存在，土地與工作、親情與傳統，幾經拉扯後，為了讓父親能再看見土地的復育，秀伶決心修繕水圳，讓土地重新回到耕種的狀態，然而公家機關的散漫無理與財團阻饒，讓種植海稻米的計畫歷經波折。電影後面，警民衝突升高，試圖擋在推土機前的Nakaw經由媒體播送，成為網路輿論的對象，民眾某種力量（台灣最近常有的，姑且不做評論是意識覺醒還是民粹）湧起，不僅原本滯銷的海稻米銷售一空，部落的農田也終於不用再懼怕被財團收購。族人們又能開心的慶祝豐年祭，祈求來年的豐收與平安。


真的是這樣嗎？為了走到這一步，還要走多久呢？
我們只差一點了，就差這麼一點。


從故事的推演裡可以看見，兩位導演將對於社會運動的關注與批判，置入進東部土地開發的議題裡。隨著觀光業的興起，陸客的來台，大量觀光客湧入東部，原本寧靜的湖光山色被海量的遊覽車與旅客破壞，美景成為論斤計兩的賺錢工具，商店、飯店取代樹木花草，連原住民的傳統文化都成為只是迎賓用的「表演」，從Nakaw口中吐出的「人民幣好厲害」，也間接證實了東部土地被鯨吞蠶食、過度開發的現況。（這些都能從池上那棵金城武樹引發的後續效應得到佐證，不僅搞得池上農民無法耕作，甚至有農民賣掉農田改建停車場，完全的本末倒置）然而這樣的土地議題，從「蓋飯店有預算，修水圳沒預算」的憤怒發言就能體會，政府靠攏財團，打壓人民只為獲取暴利的決心，另一邊，導演也呈現部落居民對於「重新耕作」的經濟壓力感到的疑惑，畢竟在這資本主義的社會，部落連打獵都被禁止，社會化的過程無疑是種對原住民傳統的同化與去特色化。這一切在那聲「孩子啊，你的部落在哪」成為本片最令人難過的呼喚，雖然有些矯情和不切實際（關於警察聽到後痛哭的橋段），但這的確令人心碎，我們再不好好守護，怪手一挖下去，一切就來不及了。

然而，撇開議題，美麗的東部風光還是盡收眼底，傳統農漁業的美麗身影，純樸的原住民和阿美族的語言，這些屬於台灣原生的東西仍被好好地記錄了下來，鄭有傑的手持攝影，把Nakaw的跑步直接連結了《陽陽》的張榕容，為生命而跑，為自己而跑，那是種生命力，是台灣原生的，像太陽一樣的生命力。而舒米恩動人又充滿力量的配樂，是本片頗具份量的存在，主題曲「不要放棄Aka pisawad」也入圍了今年金馬獎的最佳電影主題曲；飾演Panay的阿洛‧卡立亭‧巴奇辣獨挑大梁的演出，將部落與城市間的矛盾詮釋得相當動人，也讓她順利入圍了今年的金馬最佳新人獎；而徐詣帆越趨成熟的演出，雖然戲分少，卻仍有記憶亮點，兩人未來的發展值得期待。

當然，這部片還是有那麼點虎頭蛇尾的遺憾，議題點多，從原民抗爭繞回網路民氣輿論，不知是想批判還是稱讚，立場上總有些搖擺。但這樣具有力量，肯為台灣土地發聲，真正將過去、現在與未來看在眼裡的作品，是非常需要台灣人支持的。

你有想過，如果不阻止美麗灣，東部的海岸會變成什麼樣子嗎？
你有想過，如果不減少陸客來台，東部的生態保育會變成什麼樣子嗎？
你有想過，如果不減少去池上的遊客，池上的稻田會變成什麼樣子嗎？