當電影給予我們問號，結束後的第一歩應該是尋找答案，可是《踏血尋梅》改變了這項規則。嚴格而言《踏血尋梅》並不完全是一個問號，它包含了句號與問號的特性，或許有點像我們反問：『減肥失敗不就是因為攝取過多高油的食物嗎？』如果把問題反過來解釋，其實就是答案。

《踏血尋梅》的設計與走向、乃至節奏多半不像我們所習慣的線性，而是拋出疑問，解答、拋出疑問，解答，藉由眾多矛盾堆砌而成的寫實，我們會慢慢體會香港電影的那一份韻味及淬鍊，翁子光給予我們的並不是從各項不同角度來看待命案，而是從細節緩緩建構角色心境，所有的情結與橋段就像一片拼圖，而觀賞過程則是在完成每一位角色的模樣。

我們能夠從故事裡發現，翁子光契中心目中的故事，王佳梅命案轟動香港，而翁子光以其為藍本探討了生命，不僅深層也相當廣泛。丁子聰（白只飾）王佳梅（春夏飾）臧警探（郭富城飾）故事男女主角的生命，以及敘事者的生命，皆再再解釋了我們應該如何去看待自己的生命同時尋找真諦，故事不只緊聚焦在王佳梅，而是參與事件最深的三位。

身兼導演的翁子光，他的影像非常奇幻！對於《踏血尋梅》畫面建構，總會認為應該由大量的定鏡、長鏡、平移，以相似《兩天一夜》（Deux Jours, une nuit）的攝影機運動來紀實沉重。然而令人驚訝的是：翁子光好像知道杜可風的精鍊，電影的種種都能感受到杜可風的華麗，例如：利用欄杆建構距離與層次、丁子聰解剖屍體的俯瞰角度，若僅單單探究紀實《踏血尋梅》相當華麗。

雖然這是一部充滿血腥與性、愛來反映無產階級的故事，卻浩大中帶細膩、沉重夾帶輕鬆，兩種極度反差的概念互相極力拉扯從中又意外的平衡，於此也呈現了故事的節奏與調性。影像更致力於帶給我們突破，刺穿那一面我們對電影的想像與社會的認知，換個角度來看：若沒有翁子光的《踏血尋梅》我們將忽略命案對社會的反饋與解讀。

我們可以將敘事者的臧警探解讀為社會的眼光，他是良好的窗口來觀看事件，從臧警探在命案現場拍照，至對事件的瞭解，最後敘述了自己的家庭。其中當然不能忽略警探辦案時的滄桑，然而臧警探所尋找的生命真諦乃他的女兒，他知道她會看到這個社會，但不論在什麼時刻都希望能陪伴著向前走。因為王佳梅而無法入眠，他知道身為父親的痛苦乃被告知女兒屍骨無存，因此想從拍照與女兒來知覺自己的存在與用處，因此他沒有立場，僅是將真相查清楚。

丁子聰與王佳梅皆是在經過性之後，慢慢發現自己追尋的目標，翁子光以此來譬喻人類需要以最基本的慾望來找尋自己的生命真諦，丁子聰尋找的不只是母親，而是更加宏偉的母性，他渴望的性乃在尋找自己的生，而慰藉則是緩和尋找的渴望，並從每一次性中接近了母性的本體。

王佳梅尋求家，她想成為模特兒不因崇尚奢華與潮流，她從照片發現了自己，鄭秀文唱著：『你還記得我嗎？』就像王佳梅與自己對話及嘲諷，她記得原本的自己，但是追尋的過程遠比想像中遙遠又艱辛，逐漸地開始討厭自己，憎恨自己是個人，在某次性行為，她察覺自己僅剩下恨，因此尋死同時連動了丁子聰，他透過性尋找母性，並依順地完成要求，他開始好奇母性本體的內涵？解剖、鉅細靡遺地分解母性。

他揭開了自身期待許久的真諦，但恨卻顛覆他對母性的期待，因此發生了如此血腥地慘案。白只與春夏皆非常精彩地演出丁子聰及王佳梅，角色難度非常高，然而他們以傑出地詮釋，呼應了故事的本質，讓《踏血尋梅》更加渾然天成。

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