2012年，馬雅末日預言籠罩著一股揮之不去的陰霾，人類在憂慮地球毀滅之際亦開始思索著如何回歸最初的自性本質。音樂的風向盤似乎亦趨向返璞歸真之路，不少歌手紛紛回歸落實最乾淨的聲音與韻律，洗滌音樂心房。繼辛曉琪，梁靜茹之後，萬芳也做回自己，回到作音樂最簡單的出發點— 感動，樸實。

新作品《原來我們都是愛著的》是一張關於“愛”的溫暖專輯。萬芳親力親為，參與了六首創作，以最貼近本質的音樂觀闡述了不同層次的愛，探討人與人之間的各種關係和情感，以領悟之心豁達的發送愛的能量。

《原來我們都是愛著的》是父親與萬芳的溫馨對話，木吉他合著簡單流暢的韻律，萬芳以說書人的方式敘述了一份含蓄的愛，擁抱那段渴望着愛與被愛的成長歲月。《Michelle的第一天》裡有著媽媽的萬般牽掛，吾家有女初長成的複雜心情起伏在悠揚的小提琴合著吉他裡穿越時光河流開天闢地，最終僅能默默期盼着兒女們展翅高飛于各自的人生旅程。溫馨派之韻還有新晉創作女歌手蓓麗在臥病期間創作的《小星星》，童話色彩濃郁，“長翅膀的魚 唱歌的沙灘。。”讓人聯想起抽象派漫畫家幾米，幾米畫下的奇妙人物彷彿被立體化而栩栩如生起來，頗生動有趣。萬芳與蓓麗亦合唱了另一版本稱謂《小星星的對話》，Demo的編曲形式清新自然，醞釀了更樸實的意境，心靈霎時間被洗滌而清淨自在。

詩人黎煥雄以《阿茲海默》真實的記錄了家族遺傳病史（老人癡呆症），古典鋼琴融合中小提琴如浪潮般烘托出排山倒海而來的情緒張力，萬芳從悲痛低吟至近乎歇斯底里的聲聲宣洩“我問你。。。”震撼之極，而青峰所賦予的澎湃旋律充滿了生命力，達致相輔相成的效果，感動度爆棚。尾隨而至的《可是我還是學不會》延續感動指數，從萬芳呢喃自語的英文口白緩緩進入狀況，將失愛後魂不附體，行屍走肉的意境發揮的淋漓盡致，中場幾近崩潰的失控吶喊是一個高潮，難以言喻的起承轉合直折心扉。電音迷幻風味的《我只想安靜的獨自跳完一支舞》寫給一段無能為力的關係，躁動的鼓聲猛烈的衝擊着幾近崩潰的情緒，彷彿永無止境的旋轉方能回歸平靜。

近年演慣舞台劇的萬芳似乎也偏愛將舞台劇音樂形態注入到近年來的音樂作品裡頭。像《如同愛一樣的》和《睡著了》皆流露著濃郁的舞台劇韻味與色調，乃“氣質派”作品，高雅又深邃。《如同愛一樣》的舞台劇中萬芳飾演因吸毒而英年早逝的女子，夏宇（李格弟）的抽象派詩詞，陳建騏的典雅抒情曲調讓全曲營造的鬼魅氣息升級，聽者宛如進入另一個充滿幻覺的音樂空間，神秘，詭異，迷幻。

萬芳的歌唱生涯曾經有兩部經典鉅作。1994年的《斷線》是經典首現的驚喜，專輯概念紮實的做到每一首歌曲都俱備主打歌的深度，整體氣質高雅脫俗，有著文學與音樂相輔相成的質感。再後來是2002年的《相愛的運氣》。十首作品宛如十部人生音樂劇場，萬芳在歷經時間洗禮後以歷盡滄桑的內斂功力唱出了靈魂深處的吶喊與感觸，震撼愛樂者乾渴的心房。事隔多年，當音樂返璞歸真，萬芳帶著《原來我們都是愛著的》再創經典，以第三部代表作橫跨歌唱生涯的分水嶺，成功理出音樂旅程之康莊大道。
 

推薦曲目 ：阿茲海默，可是我還是學不會，原來我們都是愛著的，Michelle的第一天

推薦歌曲MV/現場演唱實錄 ：

（原文刊登於月貝凡的音樂日記）