去年八月 林俊傑結束和老東家海蝶音樂的合作，和華納高調簽約。換了新東家的JJ，成立自己的音樂工作室，擔任電影《夏日樂悠悠》的音樂總監，所走的每一步 都是他向音樂上更高層次進階的努力。然而，在這張新唱片問世之前，無論是週邊的朋友，還是唱片界、樂迷們 等各方面的反應，並未對他的新作寄予很高的期待，大家都在說 : 他出道這麼多年，唱的都是差不多的調調，早期《凍結》、《江南》、《一千年以後》，這些作品固然經典，近年來的作品就越來越程式化，被記住的歌，除了《小酒窩》這樣的萬能K歌，也就寥寥無幾了。

平心而論，林俊傑的創作還是很讓人放心的。即便是周杰倫、王力宏、陶喆這些公認天王唱將級的歌手，也並未像他這樣，一路都能寫出流暢好聽，既被市場認同又不失品質的好歌。 2010年底發行的《她說自選集》就是JJ對過往情歌創作的整理，通過那張唱片，大家回味這些年他寫給其他女歌手的好歌，也強化著心裡那個彈鋼琴唱情歌的林俊傑的形象。拋開新專輯本身的市場價值，林俊傑豐沛的情歌創作力，對於華納而言就是不可多得的巨大財富。他們當然會物盡其用，新唱片還未發行，我們就已經在李佳薇、蕭亞軒 等女歌手的專輯中聽到他的創作。這些創作，既是新唱片最好的預​​熱，也是JJ創作力大爆發的前兆。

當抒情歌幾乎被林俊傑發揮到極致，接下來的他，是要保險的繼續唱情歌，還是要以團隊的更換為契機，完成一次自我救贖，大家都在懷疑中關注著。

首波主打《學不會》是林俊傑最擅長的抒情K歌，鋼琴加弦樂勾勒出的大氣線條，JJ嘹亮的高音，把這首歌演繹得蕩氣迴腸。再搭配上遠赴捷克、瑞士拍攝的浪漫MV，讓這首歌有望成為《江南》之後的又一首傳唱經典。如果你以為這首歌就是這一次JJ新唱片要呈現的主要面貌，那你也低估了他的創作力。這一次，他在情歌中挖掘更深層的情緒，也嘗試通過和不同搭檔的合作，在愛情以外的領域，撞擊出新鮮的火花。

以情歌而得到最廣泛認同的JJ，當然不會丟棄這個自己最擅長的領域。鋼琴為主軸的情歌作品，在這張唱片中共有四首，依然是專輯的重頭戲。收尾的《Love UU》是先期隨同電影曝光的作品，苦情的歌詞卻在結尾醞釀出暖心的力量。 《那些你很冒險的夢》是打著濃重JJ標籤的一首抒情作品，也是專輯中標的最明顯的一首K歌作品。在四首鋼琴情歌中讓人印象最深刻的是《不存在的情人》這首歌，緊張的鋼琴鋪陳堆疊出私人的空間感和濃濃的回憶氛圍，急促的氣息轉換和如同壓頂而來的弦樂製造出重重的壓迫感，而尾段釋放開來的搖滾編曲又將壓在心底的情緒通通溢出，同樣的鋼琴情歌，這樣的編曲搭配青峰挖掘內心的歌詞，讓我們聽到了不曾了解的林俊傑。

除了情歌裡更深層的挖掘，這張唱片帶給聽眾最大的驚喜在於，我們聽到了林俊傑在更多元的風格間自由遊走的能力。他唱方文山的詞，卻不是文山最被熟悉的中國風，一首《故事細膩》，浪漫的吉他和弦，三拍的舞曲，洋溢著濃濃的西班牙風情。恩師林秋離也能寫出漂亮的中國風歌詞，《白蘭花》的編曲不僅有濃濃的中國風元素，還融合了弦樂和歌劇元素，歌詞中探討男女感情中難解的謎題，無論編曲還是主題，都頗有高度。白羊座的他，在輕快的旋律中剖析最真實的自我，愛夢想，敢行動。前一刻，他還在古典的鋼琴中傾聽夢想的聲音，尋找《靈魂的共鳴》。下一刻，他已經穿梭回台北夜店，在《We Together》裡用時尚的電音和絢麗的舞步，將快樂傳遞，讓你的血液沸騰，喚醒你心底的愛和信念。

特別要提到的兩個亮眼的改變，剛好一靜一動。一首是自己詞曲創作的《Cinderella》，他用慵懶的爵士給我們講了一段美麗的愛情故事。讓我們聽到他嗓音中從未展露過的柔軟與性感。另一首是特別邀請林夕填詞的《陌生老朋友》，嘻哈的Rap和英式​​搖滾的電吉他呼應，旋律上保持了他一貫作品的流暢性，又因為曲風的混搭而讓人耳目一新。歌詞的部分，簡單質樸的詞句中，呼籲朋友之間常常聯絡，溫暖洋溢。

這張唱片的英文名字叫《Lost & Found》，JJ用了兩年多的時間，和過去的自己告別。從獨處中發現隱匿的自己，在行走中抓住感動的瞬間。能否繼續締造傳唱經典並不重要，重要的是，在這張潛心累積的唱片中，我們聽到了最接近自我的林俊傑。

( 撰文：樂旻        照片提供：華納音樂        影片：YouTube )