請原諒筆者擱了許久才把這張【自由靈魂】專輯翻出來點評。只因為在歌手亮麗可愛的外表下，我發現了意想不到的真誠和用心。但最重要的是，筆者見證了這位歌手多年來的蛻變，單飛後的梁心頤定位不再那麼模糊。

何謂“自由靈魂”？文案中並沒有提供完整的解釋，梁心頤給予媒體的回答是釋放“身體裡那個小聲音”，讓它“引導你去找尋自己的自由”，“是心靈的信仰。。。是堅持的態度；也可能只是需要的小小幻想”。還是摸不著頭腦？仔細聽了專輯幾回後，我覺得搞不懂也沒關係。這張專輯是歌手個人在探索出“自由”旅程中的小分享，配合“清哲學搖滾”（同樣叫人不知所云）的音樂元素，傳遞真正的“自由”概念。

眾多樂評人之前已指出，「碎片」是此專輯的亮點。主流的情歌模式搭配細膩的文字，以及歌手充滿靈氣的表現，勾勒出唯美的情緒氛圍。旋律的跌宕起伏，其張力就如被割傷後的第一次陣痛般叫人如夢初醒。無論你是在失戀的時候聽，還是在驀然回首的情況下與它邂逅，切記只有勇敢地面對那些回憶留下的碎片時，傷口才能痊癒。 「碎片」的確有絕佳的傳唱度卻又不過度商業。同樣由張傑作曲，主打歌「不敢哭」在感染力和旋律方面就顯得相形見拙了，看得出是為了討好偏愛抒情歌曲的聽眾而收錄的作品，被選為偶像劇的插曲也是理所當然的事。

同樣搭上了偶像劇的「蛻變」帶有濃郁的佛朗明哥氣息，其大氣的編曲復古且易叫人翩翩起舞。梁心頤娓娓道出的一段關於傳奇英雄的故事，與父親創作的旋律相輔相成，是筆者印象最深刻的作品。聽這首歌時，你會察覺吉他成為了旋律的主軸。而英式民謠的「Goodnight」同樣以悠揚的吉他彈奏（以及迷人的弦樂）貫穿整首歌。傷感的歌詞和歌手到位的情緒拿捏，無不叫人心碎、心醉。

相當欣賞「舒適的牢籠」的歌詞，尤其是這段“我站在浮誇的高樓凝視著堆積的成就怎麼越想靠近星空星光越微弱”。歌手正在探討自由的真正定義：我們是否在不知不覺中被社會的規範和其他元素如科技等限制了我們的思考和行動？筆者認為這首歌比同名主打更貼近主題一些。另外，在「Gentleman」裡，梁心頤與老搭檔楊瑞代再度合體，歌詞以對話的形式回應Gary早前發表的一首歌。悅耳的旋律帶動了聽者的情緒，浪漫的感覺油然而生。

現在回想起來，我眼裡的梁心頤一直是個簡單、平易近人的女藝人。她這回的作風依然不怎麼強烈，可是多玩味專輯幾次，你就能如筆者一樣體會出她獨特的味道。不過，與其為她套上類似“花女孩”毫無說服力的標籤，我們應該開始正視她作為“知性女創作人”的事實。一手包辦大部分作品的歌詞，並交出了三首曲子，每一首單曲可聽性高，精彩地呈現出歌手的不同層面。加入了自身閱歷後的作品更有思想性，同時營造出了更五彩繽紛的畫面，突顯了其獨有的個人風格。此外，梁心頤決定找回曾合作過的音樂人作為幕後班底，並加重了編曲中的民謠搖滾比例。這樣的處理，除了突出其音樂的質感之外，也讓專輯在風格和氣質方面更流暢、一致。

打從南拳媽媽時代就不怎麼喜歡梁心頤的聲音。其音質雖然具辨識度，但偶而還是偏膩了點，尤其是在詮釋微甜風格的作品時，易讓人抗拒。還好，因製作群曉得如何處理歌手聲音裡的特質，聆聽的感覺才乾淨、迷人且怡然自得許多。可惜的是，即使歌手在演繹方面變的更自信活潑，一些作品的表現還是嫌不夠奔放，看來藝人拘謹的生活形態還是對歌手造成了些許影響。

專輯最尷尬的部分要屬於那所謂“自由靈魂”的主題上。恐怕這概念不是太寬泛，就是太抽象了。若要通過十首歌曲一針見血地帶出主題，對像不能只停留在生活​​和感情上。也有很大的可能梁心頤還需要更多生活的歷練，才有能力把專輯的方針提升至成熟的層面。針對音樂風格明顯化是否影響其號召力的問題，那早已不是歌手當初參與企劃過程時所考量的事項了。

評分：7.5/10