從2003年的《陌生人》專輯開始，蔡健雅每出一張唱片 就會被各種獎項垂青，漸漸的...她的名字成了好音樂的代名詞，她的唱片也匯集了眾多樂迷最大的期待。縱觀蔡健雅的整個音樂歷程，會發現 她的作品從未離開“愛”這個字，然而隨著年齡的增長，閱歷的豐富和對自我音樂掌控度的提升，我們在她的音樂里所感受到的愛 是有明顯差別的。

環球時期的蔡健雅 洋溢著一種小女人的情緒，從《呼吸》《可以愛你真好》《你的溫度》《願意渺小》這些小格局的情歌裡，我們感受到是溫柔和依賴，是一種自我世界裡對於愛的感受抒發，偶爾有深刻的跳出自我角度觸及到感情本質的作品，都被奉為經典流傳了下來，最典型的是姚謙(微博)的兩首歌詞創作《記念》和《True Love》。

華納時期的蔡健雅，完成了口碑和市場的成功結合。因為聲音中溫柔而理性的特質，華納很精準的給她找到一條 “都市情歌代言人” 的路線，她這個時期作品 多半都有很Urban的編曲，內容上雖依然是自我情緒的抒發，但卻唱出了很多都市白領女性的心聲。例如《無底洞》中唱到 “大多數人都相同，喜歡的只是愛情的臉孔”《假想敵》中唱到 “可惜，人總敵不過自尊/不恨，聽起來太愚蠢”，仔細感受這個時期的蔡健雅的作品，會發現多數是剝開傷口的感受分享，有種痛定思痛的味道。倒是精選中那首《Beautiful Love》，在厚實的弦樂編曲中 Tanya唱著 “ Love is Beautiful，So Beautiful ”  “假如明天將消失了，趁現在我愛著” 這樣感動的歌詞，給人莫大的勇氣。這個時期的Tanya 情歌有了更寬的視角，但依然還停留在愛情的範圍內。

對於愛情里普遍真理的挖掘 延續到亞神唱片公司時期，在《Goodbye & Hello》裡達到頂峰。一首被陳奕迅退稿的《達爾文》，成了當下蔡健雅無可爭議的代表作之一，“學會認真，學會忠誠，適者才能生存 ”    “ 懂得永恆/得要我們/進化成更好的人”  字字句句 唱出愛里的真誠與珍惜。初來台北 獨自生活帶來的創作力爆發，加上獨立支撐專輯製作，使得這張專輯不僅在內容上更加自我，也完成了蔡健雅從唱作人到製作人的角色加冕。上一張《若你碰到他》雖相對平淡，但細心的聽眾不難發現，那張唱片已經從情緒的記錄​​更進一步的側重於感悟的分享了。 《拋物線》《輪流轉》《自由落體》都是從具象的事物中 提取的愛的領悟。

時隔兩年多再聽到蔡健雅，我們能清晰的感受到她音樂格局的擴展。這種擴展，不僅體現在詞曲、編曲、風格等音樂性的層面，更多的...是她歌曲裡 愛的外延的擴大。

巧合的是，這次的首撥主打《說到愛》和五年前的《Beautiful Love》同樣出自葛大為的創作，同樣是關於愛的探討，對比中不難發現《說到愛》有了更深刻的內涵。雖然這首歌的編曲或許是專輯中最簡單的，歌詞中也不斷在重複 “Sing It Out Of Love” ，但卻傳達了愛最基本的要領，就是 “表達” 和 “行動” ，這樣簡單的兩個詞，所涵蓋的已經不僅是愛情裡的真理，在這首真誠的歌裡所蘊含的力量，​​你一定也能感受到。

整張專輯，像是一個從舊戀情中走出來的過程，十首歌中匯集了對過去和未來的很多領悟，有別於之前的痛定思痛，這張專輯裡幾乎所有的歌，都有珍惜、期待，迎向未來的心情。甚至你可以不把它們當做單純的情歌來聽，因為它們當中潛藏的撫慰人心的力量，對於每個受傷的人 都有普遍的療愈作用。

專輯中除了《說到愛》和延續《Only Love》溫暖民謠風格的《舊行李》，其餘作品都是在之前Tanya的專輯中不常聽到的風格，《不知所以然》和《便利貼》同為三拍的抒情歌，前者用慵懶隨意的唱腔說出愛的領悟，後者則是在搖滾化的編曲中抒發對未來的期待和追求；輕快的《別找我麻煩》，洋溢著濃郁的異國風情，在幽默的爵士味兒的編曲中唱糟糕的心情，很神奇的就讓壞心情一掃而空。之前專輯中一直佔有很大比重的慢板抒情歌，這次被BandSound搖滾作品所取代，想必是為了強化專輯溫暖的氛圍 給人前行的勇氣。

生命的旅途中 我們會經歷親人的離世，朋友的分別，愛人的離開。但只要我們心中有愛，就不會失去前進的動力，如果此刻的你身處困境，但願Tanya的這張唱片，可以喚醒你心底愛的能力。

專輯推薦 :  ★★★★☆

( 撰文 / 樂旻 )