其實對蕭亞軒在音樂上的造詣並沒有太高的期望，從來就沒指望過她能入圍金曲獎，關鍵是金曲獎也不好她這一口，雙方有一種老死不相往來的尷尬，這也就沒有必要一直死磕在這件事上。不過對蕭亞軒的音樂並不失興趣，相反每次的期待值還很高。期待的自然不會是蕭亞軒在音樂中耍的雜技，這花拳繡腿的也沒什麼可秀；期待的自然不會是蕭亞軒在唱腔上的驚豔，蕭亞軒今天在演繹上的表現儼然不如維京時期，所以期待的只是蕭亞軒音樂中具有的潮流性、引領性、時尚性——這些特色看起來似乎沒什麼內涵，卻不是任何一個歌手的流行專輯可以兼備的。

蕭亞軒的音樂專輯向來不欠缺引領性，潮流性，最能夠鮮明體現甚至給人以驚豔的還是要屬2006年發行的《1087》。時至今日都認為《1087》讓蕭亞軒脫胎換骨，給華語流行樂帶來新風向——這張專輯在引領性、潮流性方面具有的衝擊力至今餘威猶在，甚至不誇張地說，蕭亞軒是最早把電子舞曲帶進華語流行圈且獲得成功的那個人。別說這種潮流的引領性沒有什麼了不起的，的確是沒有什麼了不起的，但不見得任何人能夠做到，這與歌手自身敏銳的音樂潮流觸覺有關，也與歌手敢於嘗試的作風有關，當然更與資金投入的程度有關。而會對蕭亞軒的音樂專輯有所期待，也並不純粹是因為《1087》所具有的驚豔性在今天的餘留，若只是這麼一張《1087》也就作罷，實際在《1087》之後蕭亞軒發行的專輯也都具有很鮮明的時尚感，儘管這些專輯都無法逾越《1087》的高度，再也帶不來超越《1087》的驚豔感，可是她的心思都擺在專輯中，她的范兒也擺在專輯中，總之，就算不做實力歌姬，也一定要做時尚女王。所以那些年，蕭亞軒對音樂的投入是如此地慷慨，不僅僅緊隨國際流行（《我愛我》玩的Trance風在當時就很盛行），同時還大手筆向國外創作人買曲（《鑽石糖》就是由為許多國際大牌創作過歌曲的暢銷創作人Wayne Hector創作），就是力求把最潮流、最時尚的音樂帶進華語流行樂中。

能在音樂上擺姿態、顯個性、玩自我的歌手有兩種，一種是“野孩子”。天不怕地不怕，可以無視所有，只為音樂而生；另一種是“俏公主”。捨得投本，只玩潮流的，不過只把音樂當作是一種時尚愛好。明顯蕭亞軒就是屬於後者，別了維京之後，蕭亞軒在音樂上的自主權幾乎就是一手抓，音樂的方向，合作的對象，都是她自己說了算，重點是蕭亞軒不缺錢，有足夠的資金供她在音樂上揮霍、玩轉，蕭亞軒花錢買了很多歌而棄用這樣的新聞也都見多不怪了，當然這也是她的音樂能夠做得很洋氣，很具國際范兒的關鍵。反過來說，正是不缺錢，不用靠唱歌來過日子，因而蕭亞軒在音樂上的態度又顯得很隨心，可以當成一回事，也可以不當成一回事，當成一回事的時候就是各種極致、認真，總能在她的音樂中找到細節，而無心的時候，她的音樂就變成了作為歌手對粉絲的交代，就好比這張《不解釋親吻》專輯。

蕭亞軒對《不解釋親吻》用心與否，見仁見智，不過要說到用心程度，的確大不如從前。專輯的整體風格架構沒有太大的改變，只是削弱了快歌舞曲的比例。專輯同名主打《不解釋親吻》還是走電子舞曲的風格路線，不得不說的是，這次的主打舞曲少了鮮明性、引領性，不欠缺可聽性，更不缺流行性，只是不再那麼霸氣與張揚，稍稍地讓聽眾的耳朵癢了癢，僅此而已。總結來說這首歌有的是一流的旋律，二流的編曲，有具備作主打的實力，可是其實還可以做得更突出，更極致。相比之下，這首一開始就被各種嫌棄的《天雷地火》在個性上反而突出，有所謂的態度，可惜的是，編曲火力過頭，特別在蕭亞軒演唱並不討好的情況下還顯得喧賓奪主。

值得一提的是專輯中大多歌曲，特別是慢板歌曲都不是口水式的流行作，其中編曲加分不少。《敢傷》、《對誰都好》，這兩首作品談不上特別出眾，不過很有都市情懷，《敢傷》以中板R&B為底，氛圍感被渲染得很強，能夠呈現出鮮明的畫面感，而《對誰都好》加入的薩克斯風增強了都市感，營造了出了情調。兩首歌聽起來都很帶感，且在氣質上與蕭亞軒這張繼續走都市女子路線的專輯很相符。

對蕭亞軒一直都未曾失望過，甚至還希望她能帶來一張《1087》的2.0版本，可惜時至今日這個希望也沒有成真。不能說蕭亞軒對音樂不用心，只是用心的程度或是與日俱減，這也就變相使得她的音樂越來越不具驚喜性、驚豔性，因而《不解釋親吻》不是預期也沒有什麼好意外。當然把《不解釋親吻》這樣的作品放置在華語流行大潮之中絕對是無傷大雅的，蕭亞軒的出品多少還是有一定的品質保證。