出道20周年以來，Karen實現了許多的計劃，比如期盼已久的全爵士專輯《Somewhere I belong我的歸屬》；囊括星光、滾石、索尼、環球20年軌跡真正的精選《莫后年代20週年世紀典藏》，並以「莫后年代」在大陸與香港舉辦巡迴演唱會，以及展覽。去年下旬，推出單曲〈看看〉，並大手筆的招待買單曲的人可以免費看一場莫后年代的台灣特別場，共襄盛舉莫后的周年慶。
 
然而，因為出道以來從沒有長假，會後隨即宣布要放三個月長假到處玩。於此同時，新專輯的消息也露出端倪，始終是個專輯資優生的她，是否真能玩開了不把工作放在心上，抑是一兼二顧，可以全心投入假期，回來之後又能整匯成專輯的主題？繼《寶貝》之後睽違四年的全新國語專輯，是否能如她發下的豪語「好聽死了！」，在她回程的同時，新專輯於2014隨之誕生：
 
#1 再見自己
「再見」是這張專輯的核心概念，這詞面很有意思：既是告別、也是再次相遇的雙重意涵。歡樂敲打的嘉年華曲風，是這張專輯最動感的曲目。根據她的解說，這首歌要呼應單曲〈看看〉，因〈看看〉是很適合當作結尾的一首大歌，屬於告別的轉折，所以新專輯派這首〈再見自己〉，再次見到自己，如演唱會開場曲的熱鬧歡騰，揮灑的「呼－」表現出旅遊暢快的心情，在發行模式上前呼後應，在曲序上是熱情的序曲，在概念上是個破題，開始了這張充滿旅行感的聽覺歷程。
 

#2 看看
引用先前在PlayMusic年度MV票選中的描述：「多久沒有這樣磅礡的抒情曲了呢？滿溢而出的情感，激昂的和聲陣容，Karen善用澎湃的唱腔，保有細膩情感的詮釋，在這首歌大器展現。聽覺就讓人覺得大排場、大架構」，Karan在解說裡下的關鍵字是「皇后合唱團」，大器、磅礡、歌劇般的張力，也許有些人希望能有伴奏淡一些的版本，但畢竟是個難能可貴的氣勢佳作，這首更像是這張專輯真正的開場曲啊！

 
#3 不散，不見
大排場後的是專輯同名曲目，僅以鋼琴和歌聲相伴，副歌更是連歌詞都不用了，緊扣著別離的主題：「我想親口說再見／你的空位還在這」，仿若連氣流都停止的沉靜，扣人心弦。這首歌在專輯製作上加註了live version，聆聽時換氣聲、琴鍵與歌聲的距離更接貼近，令人深陷進去的一首曲子。Karen可說是無歌詞的哼唱達人了，〈完美孤獨〉亦蒼涼清幽的令人動容。

 
#4 時間裡的飛人
莫后台灣場首唱曲目之一，倫永亮作曲的「抒情逸品」。初聽就覺得這首歌的轉調很有香港抒情曲的質感。A段、B段、副歌段落間隔並不明顯，一層層的敘事，像是已進入平流層的航班。然後鼓點加入後、間奏的和聲、「有些人沒想過會失去／此刻已永遠的失去」橋段的轉介，完整了整首歌的起承轉合。特別喜歡這句歌詞「不論走在哪裡／都往返在過程裡」，繼續扣合著旅行的專輯意涵。

 
#5 境外
「我不看將來／也不問現在／我只要孤單滾開／在赤道山脈／在北極冰海／我玩累之後回來」──莫后台灣場首唱曲目之二，來到專輯中段繼續大排場的曲目，這首歌第一次聽的時候就愛死了，無論旋律的深刻，還是歌詞所描寫的心境，與我十分契合。雖然不是催淚的曲目，但聽這首總是很想哭。雖然副歌「3／3／6」的架構很常見，但每次副歌堆疊漸濃的情感，Bridge的大腕，最後乾脆加上銅管與和聲陣容，終於到境外窺見了山河新界，眼界大開，灑脫的情懷，想必也是她真放假期間，環遊世界的時候的寫照吧！這張專輯我最喜歡的一首歌。

 
#6 一切安好
專輯至此，每首都算是滿「重」的，到這首稍輕快些的鋼琴前奏，緊湊的主歌彷彿半念白般，在林夕填的詞裡，好似一切安好，但又怕離別的熟能生巧，充滿巧思的歌詞，還有著錯落時快時慢的拍子，始終覺得這首十分難以論斷的「奇曲」，架構很難唱，音域也忽高忽低，伴奏也始終淺淺的，分明是萬分內功才能駕輕就熟，卻在Karen一派自然的聲線裡游刃有餘。

 
#7 哪怕
緩緩的、輕輕的、慢慢的，像在耳畔呢喃一般的曲子，旋律不斷重複，整首歌竟有五分鐘這麼久。官方文稿裡也直言這首是〈不散，不見〉的兄弟作，副歌不斷哼唱的「嗚－」，然而不覺得拖沓，反而令我聯想到李健的〈風吹麥浪〉，雖然歌聲與伴奏都很淡泊，卻仍有種飄揚的自在。不過深夜聽這首仍有些駭然吧，盤桓著「嗚……如果你在這……」總有些許詭譎。
 
#8 親愛的：
來自Karen貼身助理所填的詞，歌名並非單純指情侶之間的暱稱，反倒像是信件往來「Dear:」的稱謂，貼近生活的關懷、傾聽內心的聲音，稍稍放下匆忙腳步。給為了生活奔波，為當下生活努力著的人們的一封信箋：「親愛的／你還記得嗎／告訴我夢想是甚麼／只害怕時間太少夢太大／拚命付出卻沒報答」。此時需要的是安慰的言語，諒解的擁抱，或者到個隨便一個地方散散心呢？

 
#9 老掉牙
Karen與林瑋哲繼〈愛我的請舉手〉二次交手，悠悠數載過，本次搭上青峯所填的詞，觀照回憶、折射那首陰天的印象，就因黑暗、瞬間，愛戀才如火焰般的惹憐與美豔，充滿具象畫面的字句，還有鼓點的催化，暗藏在這些同然一貫架構下，其實是不斷變奏的節拍，又是個將深刻內力融進不費吹灰之力的精彩演出，而且旋律在這張專輯裡算是比較琅琅上口的，十分有在某個live house裡近距離演唱的畫面感。

 
#10 搖籃曲
有著某種民族裡吟唱的搖籃曲感，鋪陳上了中文詞，聆聽至此已是旅程的尾聲，有出發、也有歸途，旅程才算完滿，接連不斷的詞句，只有吉他與和聲伴奏的細吟。這張專輯多數歌曲都建立這種基礎上，不是搭架好的詞曲編曲然後歌手按部就班的演唱，而是歌手與詞曲自成風景，再輔以編曲與後製協調，大部分的歌聽來悠揚流暢，實則高難度。
 
#11 只帶一隻行李箱
本張專輯靈魂人物荒井與Karen交手的壓軸作。行李箱與旅行的關係密切，同時也是這張專輯贊助商的產品。置入性行銷，也順理成章的嵌入專輯的關鍵要素，這就是Karen作專輯的火侯。下半場歌曲較為內斂、自我對話、療傷的風格，到這首歌前半有種風塵僕僕的歸來感，然而中段鼓聲擊發，轉折後別開眼界，「天地蒼茫／有多少個方向」將旅行推延成行旅，走遍人生與風景，自疆界歸來的氣勢。一直必備的古箏也終於在專輯的尾端獻聲，伴著擾攘而繁複的編曲，嘈嘈切切的響彈，在一片榮景中逐漸fade-out，完成了整張專輯的旅程。

 
以「旅行」為題，但不單純描繪要出去玩的雀躍或是某處風景的描寫，專輯聚焦在「旅行的心態」這個內裡層次的描寫，詮釋了「再見」的聚散雙面、回憶與內心的觀照、旅行的疲累、眼界的開拓、歸來的安好……各種深刻的命題，在這11首歌各自找到註解，搭配了縝密而純熟的製作、編曲、詞曲陣容，以及Karen自在的聲線表情，完璧成就這張《不散，不見》的巨作。
 
更值得一題的是，自《L!VE拉活》之後，Karen已轉向詞曲製作包辦的全創作路線，這次選擇交給信賴的音樂團隊，激盪出兼具旋律以及流行性，並且更穩固她個人特質的專輯。她從來沒有什麼「專輯越來越好聽」這種事情，每張專輯都有它的主題，包含其選歌、造型、MV乃至於合作廠商，這般八面玲瓏以及高度整合的力量，無人能出其右！
 
特別推薦（依喜好排列）：
境外、時間裡的飛人、老掉牙、看看、只帶一隻行李箱、一切安好、親愛的：