Madonna(瑪丹娜)，一個無需再以文字贅述的名流人物，亦是顯赫的女權主義者，她可以被外界貼上多個標籤，卻不輕易跟體制妥協；說到這，保守派的人聽到她的名字就會恨之入骨，如果說西蒙波娃以文字解放女性自主思想，那瑪丹娜就是以音樂影像徹底讓女性意識化為行動的實踐者，既衝撞文化思維時尚等個個層面，同時間甩了男性沙文主義愛戴者的巴掌，最為崇敬的是，她並不會因為人們的反對而棄絕她原先的理念，新專輯『Rebal Heart』就是體現她一路以來『革命覺心』的見證。
 
Living for Love（為愛而活）
這次瑪丹娜將焦點擺回自我，不僅以這首Living for Love作為專輯的主打，也一改前兩張專輯與全美新生代當紅歌手攜手合作的模式，經過反覆摸索之後，歌曲的製作模式與歌詞的意境完全相合，歌詞不再像MDNA的Give Me All Your Luvin' 唱的是求愛時好似共舞般歡愉，Living for Love讓自身回歸主場位置，同樣跳著舞，但是這次則為自己舞蹈，整首歌從戀愛的喜悅到心碎的哀傷，再從心痛中把那些破碎的自己一片片的拼湊回來，這些重建後的心靈雖然留有傷疤的印記，卻更加堅強牢固，『I picked up my crown , put it back on my head；I can forgive , but I will never forget』這令我深刻的兩句話，也是對這首歌的最好注解，所謂『堅強』，是需付出代價；曲風在House電音中融合激昂的琴聲以及唱詩班，符合娜姐長年塑造的個人音樂特色，唱詩班女vocal的靈魂嗓音也是歌曲的生命根源，其力量不可忽視。
 


Devil Pray（魔鬼祈禱）
AB兩段主歌用了吉他奏樂，一開頭就嗅到濃厚的民族氣息，中段則是細碎的電子節拍構成的電子舞曲『Devil Pray』，擔任其中之一的製作人就是當紅的知名DJ Avicii ，聽這首音樂風格大概能推敲的出來，其風格類似他近年的代表作品『Wake me Up』，再來探究這首歌詞，整個讀完之後便立即讓我連結到稍早前娜姐的專訪，談及毒品這件事，她的態度是開放的，卻保有自我意識，沒有因嘗試毒品而束縛自我，同時告訴世人不要畫地自限，她一再用創作的方式坦蕩面對人類以往禁忌的話題，破壞世人預設框架，也跳脫人與毒品互相沈淪的錯亂關係，用旁觀者角度，在歌曲中不時穿插呼氣喘息聲，深刻的描述這些幻覺所帶來的快感，不過就是一時狂歡的標記。


 
Ghosttown（鬼城）
『就算天崩地裂，所有事物皆倒下，我會是那火光，給你溫暖並照亮你的世界』
能否假設一個人口稠密的大都市，頓時遭逢恐怖攻擊，瞬間所有大樓被擊毀，化作一團廢墟，此刻即是末日的感受？這時還需要區分誰的膚色誰的性別誰是掌權之人？其實世界很多戰爭是人性使然，無時無刻充滿著人性刻板的歧視，散佈於各個角落；『Ghosttown』歌詞處處反映人性毀滅的徵兆，聽來心酸卻是不爭的事實，讓我聯想到先前娜姐接受專訪時提到世人對她年齡議論紛紛，對她而言就是極大的歧視，引用『別把偽善的衣服套在別人身上，再來嘲笑它多不合身』這句話表示我對此的結論。
『鬼城』也是個人常replay的一首歌，其在編曲部分，先設定為抒情ballad，加入風琴、電子音樂中的『Synth Percussion』合成，好似惡靈古堡配樂忽然乍現一道暖流；另外，Vocal除了瑪丹娜歌聲還融合『變聲器』，塑造出符合歌詞意境裡『兩個靈魂』的效果，在黑暗絕望中用音樂重新振奮人心。
 


Unapologetic Bitch（毫無歉意）
娜姐在這張專輯中嘗試了以往不見的新曲風：雷鬼 Reggae，這種充滿牙賣加夏日風情的樂風，是許多歌手的愛戴（Gwen Stefani及她的愛團 No doubt、我喜歡的歌手 Sean Paul、Iyaz都是代表人物），這種南國風味的樂曲每每聽了就讓人心情愉快，也更適合夏天，中間進到間奏的Yeah~h~h wo~wo讓人一度錯亂以為Gwen Stefani來當插花天后，只不過不曉得是要配合歌詞的嗆辣，這裡的雷鬼聽來不像熱情的豔陽反倒像是帶著犀利的刀刃，不過要對誰下手，這個我們則無從得知，專輯帶有各種大砲風格的歌曲，是瑪丹娜的招牌，她罵的開心，我們也聽得過癮。
 
Illuminati（光明會）
對於不了解光明會來龍去脈的朋友，當聽這首歌試圖想瞭解這背後傳達的意念會顯得吃力不堪，包括我自己也是如此，它起源於18世紀啟蒙運動時期的巴伐利亞的秘密組織，描述此組織裡的成員在背後嘗試用陰謀控制世界，歌詞內容提到了很多當紅名人、政治家、宗教人士，然而對於歌詞所敘述的一切，好比是用陰謀論的方式在傳達各界知名人士，他們的一舉一動，都成為大眾熱烈討論的焦點，也以漸進式的方法在影響這個世界，瑪丹娜自己當然也是這場遊戲的玩家之一，這首歌不但唱給世人，也是在唱給她自己的『自省之作』，『光明會』是一首加了許多電子音效的舞曲，搭配細碎又顯耳的節奏，也是由Kanye West 來擔綱製作，對於單純想專心享受音樂的聽眾，只需要擺動身體，不需要在意前面在唱些什麼，依然能閃耀得宛如光明會，既能達到歌詞傳遞的本意，還能創造出另一顛覆，豈止是用美好來形容這樣的一兼二顧！


 
Bitch I’m Madonna（我是女皇）
沒有什麼要傳達的意境，純屬誇張的戲劇效果，畢竟明眼人看歌名就知道，唯一要說的是Bitch這個字在這位女皇的眼中就是自信的代表，沒有其他的解釋，值得一提的是既I Don’t Give A之後，又找Nicki Minaj為新專輯幫腔助陣，Nicki跟Iggy Azalea兩位完全是新一代西洋快嘴，她們說唱的技巧純熟得沒有話說，這次她也在這首走嘻哈饒唱風的EDM舞曲再次幫娜姐抬轎，猜想娜姐應該是想以這首夜店故事情節的歌好好來強調她那不可撼動的地位吧（笑）～


 


Hold Tight（握緊）
一開始感覺『Hold Tight』裡唱的詞句很像『Ghosttown』，都具備溫暖大器的風格，卻在重複播放後推翻原本的想法，電子合成器的音色搭上drum&bass的foundation，以歐陸舞曲風作基底，強烈的節奏感令人精神振奮，前副歌唱著『Hold Tight, as long as you’re by my side, Hold Tight , Everything’s gonna be alright』的娜姐像是用著宣誓的語調，強而有力的堅定表示著她是如此確信，進到drop時『Everything gonna…』的吟唱，句句宛如迴音般烙印在聽著的腦海中，光是整段副歌而言，就將歌詞情境不斷地強化，也使聽眾信服她的宣言，而我總覺得現階段的瑪丹娜不論是樣貌、談吐還是聲色，都不時散發出優雅端莊的氣息，即使她同樣唱著偏執到有些病態的歌詞，卻仍然不可動搖她吸引人的事實。
 


Joan of Arc（聖女貞德）
『現在的我當不了超級英雄，縱使有個強韌如鐵的心還是可被擊碎，我不是聖女貞德，至少現在不是……我不過只是一個人。』幾句歌詞坦白道出她從藝以來被大眾放大檢視的心路歷程，我們所看到的都是在螢光幕面前對著世俗媒體，表現出堅強樣貌的瑪丹娜，過去她在藝界驚世駭俗的開放作風，引發的爭議不曾斷過，但回到生活，她也只是凡人，甚至也跟許多人一樣學習如何扮演好多種角色，可是因為她有『瑪丹娜』的光環，為她帶來名利的同時也讓她背負著『堅強』的責任，前段主歌『每次他們寫了惡意的話語，我的靈魂彷彿被蹂躪成灰，我痛不欲生，外表逞強其實內心已受傷』，這些字句已流露出她埋藏於內心那些為人不知、脆弱不堪的一面，也表明了她畢竟也只是人，需要被尊重的空間，而在編曲部分可說相當精彩，AB段主歌使用不插電吉他，副歌開始出現舞曲常有的變奏鼓點，還囊括微電音、弦樂，在人聲方面娜姐也以較為柔和的唱腔詮釋，綻放女性柔美的神態，這些元素相輔相成之下勾勒出一首耐聽動人的作品。
 


Iconic（偶像）
找來20世紀末拳王Mike Tyson合作，並將他的個人獨白安排混合群眾的喝采聲作為此劇本的引言者，營造出拳擊場開賽的盛況，然而拳王只是為了瑪丹娜出場作鋪陳，之後娜姐出場隨即進入故事主軸，她以旁白的情境演唱，劇本名稱就叫做『自傳人生』，而故事的主角就是台下的每個觀眾，人生好比ON檔戲，只有自己能決定自己的劇本走向，時下許多流行歌曲都在傳達學習肯定自己，可是人生的課題是會不斷重複的，我想當她在唱著 『Just shine your light like a beautiful star』也連帶運用自身的影響力，撼動更多世人，投入發奮圖強的懷抱，力道如同觀賞電影『攻其不備』般強勁！歐陸舞曲結合了美國新生嘻哈饒舌手『Chance The Rapper』所代表的Rap Style，兩者原本是互不相識的樂風，沒想到可以融合在這首高潮迭起的電音舞曲中，隨著前副歌的節奏越疊越重，內心情緒跟著沸騰到最高處，接續進入主副歌不斷重複字的Iconic…，強烈加深了整首歌訴求的概念，同時代表整首歌的精髓，這個單字既簡單明瞭同時兼備其完整性，在年度舞曲中也絕對是值得一聽的作品！



Heartbreak City（心碎城市）
顧名思義是一首淒涼的心碎情歌，一聽腦中便開始浮現許多畫面，像是一個傷心女子手握著一杯咖啡，卻漫無目的地走在紐約街頭，失去溫度的心如同停擺的時鐘，不再為任何事物轉動，而這些畫面都以黑白色調一一呈現在腦海裡，就恰似當年娜姐推出『枕邊故事』裡的『Secret』一樣，也是黑白的色調，不同的是所展現的氛圍，『Heartbreak City』以沉靜的鋼琴配上人聲起頭，中段結合微電音、低音鼓、軍鼓（military drum）過渡，副歌則是鋼琴、軍鼓、鈴鼓三種樂器進行勾勒，最後的鋼琴聲使其頭尾呼應，相形之下『Secret』的節奏藍調則輕盈許多，在詞的方面如同一開始提及的，就是那苦澀的悲催。
 
Body Shop（修車廠）
起初看到『Body Shop』讓我想到娜姐在2008年的『Hard Candy』的概念歌『Candy Shop』，兩首同樣都帶有性暗示意味，不同之處在於糖果店提供的甜頭濃烈地令人窒息，這回改手經營修車廠，也許是想換個口味，音樂性質也相對改良的溫和些，給足舒適的照護，換上清新的香氛氣息，散播薄荷的香氣，彷彿置身於無與倫比的感官饗宴，曲風顯露原野風情的『Body Shop』，全曲以烏克麗麗、Bongos(鼓)、合成器、弦樂融合伴奏，並加入像踢踏舞的節拍製造律動感，人聲部分除了娜姐本身表露性感嬌滴的表現之外，細聽還會發現有中東色彩的女子吟唱聲，外加透過電子調音出來的人聲穿插其中，帶給聽眾最放鬆的聽覺享受。
 
Holy Water（聖水）
這首一放出來，馬上在心中OS:『這女人果然是鋪梗好的！』，危險就在後頭，向來挑戰禁忌的她當然獻出幾首鹹濕又激情的，才能滿足她的慾望還有一些重口味的歌迷！歌詞的寫作邏輯很有瑪丹娜風格，不要問聖水的味道怎麼樣，能清楚了解的人屈指可數，『Holy Water』在音樂編制上能感受到集結了娜姐過往幾首歌的經典成分，除了顯而易見的經典『Strike a pose there’s nothing to it』使人很想接下一句『Vogue』，全曲還貫穿時鐘擺動的tic tac…tic tac聲效，也和另一經典『4 minutes』產生連結，時鐘擺動聲同時暗示著迫切的渴求，挑逗意味十足，中段被列為限制級的字眼作了巧妙的電子處理，留下無限的想像空間。
 
Inside Out（顛覆）
編曲配樂結合80年代的復古電子和鼓點，但說穿了它的本質就是一首情歌，歌詞更是洋溢著幸福浪漫的想像，卻是以粗礦的搖滾樂曲式混合鋼琴弦樂呈現，如同曲風樣貌，能否比喻娜姐內心一直保有少女純真爛漫的面相，只因披了一件冷酷外衣，才讓人感覺她像是女皇般高不可攀，所以都會利用歌詞作為傳達她內心世界的媒介，分享給聽眾好讓他們明瞭，而『Inside Out』就是由內而外的愛，拋開包袱，讓你我不受拘束。
 
Wash All Over Me（洗滌我）
先前曝光的Avicii創作的demo曲風充斥著EDM，正式版卻搖身一變，成為以抒情為基調的唯美歌曲，彷彿又重現『Like a Prayer』時那個虔誠感性的瑪丹娜，而在這首『Wash All Over Me』裡也感受到瑪丹娜顯露出母性慈愛的光輝，宛如『光芒萬丈』般久違，但歌詞是描述人被困境包圍時內心產生的掙扎糾結，無助之時進而尋求上蒼救贖其受困之心，所以出現『Let it wash all over me…over me』禱告聲音不斷迴旋在腦中，娜姐在詮釋上也回歸晶瑩剔透般的純粹嗓音，靜靜聆聽，她的聲音能指引你洗去你身上的煩躁和不安，還原成那個擁有純淨心靈的自己。

 


Best Night（最棒之夜）
這女人依然渴望感情能持續給她養分，縱使多年過去，情愛的滋潤在她生命中卻從未缺席過，新歌『Best Night』再一次復刻90年代初期的話題之作『Justify My Love』中所低吟的口白『wanting…waiting…for you』就是最明晰的證據，墜入情網固然讓人心神愉悅，但如果夜晚獨自在家聽這首歌也許會大嘆吃不消，因為她就像一隻野貓似的不停挑起你內心的情慾，即使只有一絲絲的作用也足以讓她暗自竊喜，曲風走向往美式街頭嘻哈靠攏，類似『Hard Candy』時期，EDM元素點綴中東風情，最後再將三者合併，成為娜式風味濃厚的異色作品。
 
Veni Vidi Vici （我來 我見 我征服）
個人認為娜姐的音樂需要真誠用心去感覺，會發現這是件挺趣味的事，在於她會配合歌曲故事將主題音效融入歌曲裡，鎂光燈、機關槍聲效很顯著地在這首歌現蹤，創作自傳式歌曲對於藝人來說能讓聽眾在短時間內瞭解自己，一是有了商業行銷，二則能替自身留下指標性紀念，不過以瑪丹娜這級數的名人而言，她不需要這個也行；把話題聚焦回歌曲本質，『我來 我見 我征服』像是找來Nas來進行面對面的人生暢談，娜姐先以說唱的方式娓娓道來自己的成名之路，再將麥克風交棒給Nas以饒舌來演繹自身人生，其中一句『I Never Gave Up fighting in the dark』猶如醍醐灌頂，在心中深切留下『戰鬥』的記號，並以這句話共勉之！
 
S.E.X（性）
展現大女人的嫵媚多姿是瑪丹娜的翹楚，這首歌情色等級與『Holy Water』不相上下，也許是玩膩了暗示遊戲，直接揭底逞心頭之快會更有趣，其實性也可以成為藝術的概念，視個人開放程度而決定，不管怎樣，在瑪丹娜觀點裡性就跟三餐一樣是很稀鬆平常的生活模式，曲風是美式Twerk與提琴交互調配，至於其他呢，噓……請自己感受吧。


 
Messiah（彌賽亞）
這首歌算這張專輯中最代表浪漫面向的歌曲了，乍看原以為會是一首以宗教意識為主題的傑作，結果卻大相徑庭，其實裡面都沒有唱到任何彌賽亞的字詞，歌詞的含義和『彌賽亞情節』確實相通，其中的『我施展魔法將你下咒，讓你無法回到原來的樣貌，直到你清楚發現你也深深愛著我….』，的確引人共鳴，曾幾何時多麼希望身邊有一個這樣的人出現，來拯救內心匱乏的自己。不容定奪的是，真實世界中瑪丹娜的確是個所向披靡的女性，許多人都無法抵擋她的魅力，『Messiah』將內心浪漫情懷完全釋放，成就了藝術氣質卻顯然與現實背離，這點值得讓人反思，也許愛情可以很浪漫，也依然可以擁有很多幻想，可是怎麼平衡浪漫跟現實，而能使其恆久，還是要親身經歷才求得答案，『Messiah』曲風也是偏向電音抒情，是近幾年流行的新穎曲風，骨子裡依舊是充滿情感的熱度，卻將EDM元素當成甜美外衣來包裝，其在弦樂編排上也增加不少比重，最重要的是，她唱抒情曲還是一樣優美動人。
 


Rebel Heart（叛逆之心）
故事會有說完的時候，心再怎麼叛逆最終也需要一個溫暖歸宿，本張專輯固然以這首歌作為發想的起點，縱使情緒中參雜傷感，卻獲得了撥雲見日的明朗，先前提早問世的demo帶聽來像是老鷹傲然振起雙翅，勇敢向目標飛去，正式版卻將大部份電音抽離，改以吉他搭上鈴鼓敲打的節奏作配樂襯底，單聽之下輕盈了許多，但作為專輯結尾卻顯些單薄，缺少了與開場曲『Living for Love』頭尾呼應的態勢，也因為編曲減輕了電音的厚重感，反倒讓人很想立刻提起行囊，開啟一場認識自我的旅行，歌詞提到跟父親之間的代溝、旁人的世俗觀，這些一定不少人感受過，人可以用言語欺瞞自己，行動往往敵不過殘酷現實帶來的衝擊，而她卻打破的凡人的常規，就算傾盆大雨也澆不熄她內心的滿腔熱血，也許多年後心情失意時，她的音樂就是激勵我們最好的精神糧食。
 


一直以來，瑪丹娜內心的矛盾一直存在著，浪漫跟叛逆的特質無時在她的心中互相對立，音樂跟歌詞就是最佳佐證，這回『Rebel Heart』只是將此現象特別放大，並當成題材去製作；但不可否認『Rebel Heart』是她集過去大成之作，將其累積的音樂能量一次發揮到淋淋痛快，曲風也涵蓋多元，而在歌與歌之間能發掘到多種風貌的她，成為一種使人陶醉的樂趣，最先的兩張專輯計劃並未如預期執行，也是其遺憾之處，不過仔細感受，依舊可以發現，表面上她強調反叛跟浪漫的衝突，事實她的心則藏著游離不定的因子，從不自溺於舒適圈，音樂旅途的革新也從未隨者年紀增長而停下腳步，有評論家認為她不再引領潮流，反而回頭追隨時下的流行，我則認為如果能把時下流行的樂風融入個人風格，調配得宜發展出新的流行，也是另一種創造的形式，然而她也曾說過一句話：『不想要自己永遠第一，重要的是永恆』，完全認同她所說的，專輯排行榜也只是展現數字高低的依據，藝術之所以生動，魅力來自於背後的故事；如果沒有她迂迴般的人生旅途，她可能不會有如此前衛的顛世主張，無法享受她所給我們的感官衝擊，也不會締造許多空前絕後的紀錄，淬煉出今日的流行女皇，所以能看到她這麼頻繁地推出專輯，馬不停蹄地為宣傳奔走，不停止步調地策劃新巡演，我想我們無需擔憂愛冒險的她是否準備隱退了。
 
『能繼續看到瑪丹娜在舞台上演出，已是最直接的感動。』