會注意到宇宙人<一萬小時>這張專輯，其實先從他們之前釋出的熱血單曲<往前>開始，<往前>的MV特別拉到了遙不可及的喜馬拉雅山拍攝，要挑戰世界最高峰是一件超級令人冒冷汗的事情，在看MV的同時我不斷回想到「白日夢冒險王」的電影片段，也許這次宇宙人真的是要勇敢的、轟轟烈烈地完成一個不可能的夢想。而聽完了宇宙人睽違兩年多的第三張創作專輯<一萬小時>，我竟忍不住想要一聽再聽，而且每次聽完都可以發現新的感動，貝斯手方Q說：「宇宙人變成了宇宙小大人！」的確，宇宙人在這張專輯的表現顯得更加成熟，除了原有基因中的熱血與活力外，在編曲上嘗試了更多不一樣的元素，例如加了很多合成器的音色輔助，營造出更加立體的音場效果，而小玉在歌詞的著墨比之前更加進入內心，格局也拉得比以前更寬廣，此外，<一萬小時>的整體旋律線比起前作都顯得更抓耳，在商業氣息與個人風格之中拿捏出一個恰好平衡。


 

開場的<往前>是一注令人振奮的強心劑，大量的合成器堆疊，打造出天地寬廣的格局，配上熱血力道十足的歌詞，為踟躕於生活與生存之間的人開啟了一道明亮的指示。或許方向其實一直都存在我們心中，只是膽怯時常佔上風，自以為渺小就裹足不前，<往前>義無反顧地唱出了一種逃出困乏的真實勇氣；<那你呢>讓人聯想到Peter, Bjorn & John的<Young Folks>的寫意自在，如果<往前>是行動後的熱血沸騰，那麼<那你呢>就是行動前的思考啟發，透過不斷反覆詰問來自我探索。

 



<沒感覺>以輕快明亮為基底，卻是唱出壓縮在生存空間的齒輪人物心聲，當對於美好的事物都沒感覺時，其實是一件很可怕的事情，但這首歌沒有說教口吻，反而讓人可以透過輕快旋律輕鬆咀嚼宇宙人所拋出的議題；<真實朋友>以熱鬧的銅管樂以及打擊樂器為襯底，營造出活潑至極的圖像，歌詞核心概念為倡導低頭族該抬起頭來好好跟周圍的真實朋友來個真實的接觸，很喜歡歌詞中具有時事語法的「讓我帶領你進行下一個活著的動作」，所謂的活著不該只是埋首於虛擬世界，面對面的真實接觸才讓活著更有意義；安迪沃荷的「15分鐘成名論」交到宇宙人手中變成了<成名15秒>，在這個科技爆炸的時代，愛情得來容易，也顯現出現實的殘酷，每個人好像都要隨時粉墨出耀眼奪目的扮相，沒有在短時間內吸睛，可能只有淪為被淘汰的命運。

說小玉寫詞變得更能進入內心，從<一萬小時>便可略窺一二，副歌唱道「我要變成你的樹/用葉子親吻你的臉/讓土壤喝乾你的眼淚/讓我吸收這一切」，饒富詩意的情感緩緩流瀉，整首歌充滿時間齒輪運轉的氛圍，滿溢出緩拍電子氣息頗有德國樂團「The Notwist」的況味；<不孤島>前半場的冷調電氣捎來孤獨淡然，歌曲行經至中後段漸轉激昂，堅定無疑的信念越發讓腳跟站穩，讓我們相信即使身處在龐大孤獨之中，仍會一雙溫暖的手去撫慰寂寞。




 
<淹沒>則是專輯中另一首抓耳的抒情代表，孤絕自溺的歌詞讓人不禁沉入小玉書寫的情境，「我用思念奮力游向/有你的海岸線/卻獨自在黑暗裡漂流/只剩不斷膨脹/自我將我淹沒」，很喜歡後半段彷彿浸泡於水底的吟唱，呈現出傷心欲絕的窒息；<兩人雨天>則是宇宙人第一首台語歌，雖然聽得出來小玉台語不是太輪轉，但真誠樸實的詞曲與歌聲，也讓這首歌擁有更質樸揪心的樣貌；專輯末的<日常練習>像是一首收心的歌曲，詞曲皆透出自在坦然的人生觀，過去既已逝就讓他好好過去，練習著用樂觀的情懷去迎接未來，編曲給人優雅慵懶的感受，可以隨之輕輕搖擺，忘卻不愉快。

如果還沒好好認識宇宙人，或許這張<一萬小時>會讓你愛上他們，這是張聽完後會讓人感到又輕鬆又莫名振奮，很感動卻不是那種讓人有想哭衝動的專輯，滿滿的積極人生觀蘊藏在裡面，有些外顯得令人熱血，有些內斂的讓人可以反覆思考回味。話說回來，如果我有一萬小時，我會把很多時間撥給這張<一萬小時>。