在2013年的台灣發生了兩件大事：一則是Blur宣布來台，另一則是宣布表演取消（崩潰

回想起大學時期窩在宿舍的某個下午，無聊地翻著同學桌上散落的唱片，其中《 Blur: The Best Of 》普普風的封面迅速地擄獲我的視線，也沒想到隨手將CD放進電腦光碟機（透露出年紀），人生中的第一片Blur的第一首歌Beetlebum就中了，所以那時候瘋狂迷了一陣子的英搖，雖然最後還是被我身上隱藏著的金屬血液慢慢沖淡掉（誤

Blur暌違12年總算發行了新專輯《魔鞭》，這張專輯在某方面來說挺有意義的：吉他手Graham重新回歸Blur這個藝術樂團，加上從歌曲發想、專輯錄製到MV拍攝皆在香港完成（用棒球術語來說：Blur日本與台灣的巡迴表演成為再見犧牲打），而且香港曾經是英國殖民地，當然啦現在也是已經回歸給強國人統治，但這樣更說明Blur與魔鞭這張專輯更有密不可分的關係，真的是可以用「強勢回歸」這四個字來形容（雖然這樣寫會讓我聯想到Derrick Rose傷後強勢回歸上籃暴扣之類的感覺...

無論是專輯名稱或是封面設計都讓亞洲樂迷嘖嘖稱奇（老外應該是一頭霧水）封面的冰淇淋與中文字體的霓虹燈管就像是影射在旺角大大小小的燈箱招牌，很有老香港的街頭味。編曲上依舊承襲過去的民謠風格，但增添了許多電氣感，他們稱之為「Sci-Fi folk」，其實我不太懂這樣的詞彙有什麼意義，總之聽起來就是多了份豐富感與科幻感。

另外主唱Damon也有提到為何會使用到「whip」這個字，他認為「鞭」這個字是可以反應出這個國家隱性的社會制度，這是一股神奇的力量，因此就有了「magic whip 」的概念。我個人認為相當中肯而且這不是只是想像，想當年我前往中國湖南省展開尋根之旅時，就在一處鄉下車站雙眼目睹站內警察向民眾揮著長鞭叫他好好走路不要跑，那長鞭不誇張大概有鄉民30公分的十倍長，民眾逃竄的畫面還是歷歷在目啊（離題了

話題拉回來，

媒體當然也不會放過昔日互相嗆聲較勁的Oasis團員們，Blur與Oasis可以說是英搖界「既生瑜，何生亮」的最佳寫照。尤其是火爆浪子Liam Gallagher 還稱讚《 Lonesome Street 》是「年度最佳歌曲」，這看在眾人眼裡簡直嘴角上揚、竊笑在心裡吧！想當年Liam還在推特上對哥哥Noel與Blur同台演出表達不屑，重點是還把Blur講成Blue，看有多麼愛嗆人，當然他跟哥哥不合又是另一回事了。但我真心覺得，「魔鞭」真的是一張耐聽的科幻民謠不感傷專輯。

Ong Ong 

MV超級無敵可愛！

第一次看到歌名的反應是眉頭深鎖，後來經高人指點才猛然大悟，

Ong Ong看似無厘頭的拼音原來是取自Hong Kong兩個字尾。

蛋黃哥Hans上山下海不惜一切為的就是要拯救蛋黃妹Karen，在歌詞很容易感覺出香港的場景，

搭配著動畫看真的是心暖暖又好可愛。

Blur用復古遊戲動畫詮釋了這首歌的概念：沒有了妳，我們都只是一般軀體。

Lonesome Street

光聽前奏就感覺到Blur回來了！厚重的英搖痛調與俏皮鼓點、配上大門慵懶的歌聲，

根本就是Parklife復刻電子版！開門見山就帶著歌迷重回12年前的青春年華啦！！

只是....鳳凰飛舞蹈隊是哪招！？而且好久沒有看到標楷體出現在MV上了（真是猜不透

Go Out

新專輯的首發單曲，MV完全讓大家傻眼，

當初我看了10秒鐘後一直在等略過廣告的彈跳視窗出現，一直等一直等才驚覺根本被戲弄！

如果這不是圖文不符，那什麼才是圖文不符。

There Are Too Many of Us

簡單表達出香港地狹人稠的緊繃感，整支MV在練團室一鏡到底（感覺在香港連練團都好擠

有趣的是畫面兩旁還帶著很能代表香港的事物，Blur真的不只是一個搖滾樂隊，他們是搖滾藝術家！

經過了12個年頭，
這群牛從英國空運到香港，牛終究是頭牛，年齡與地域是無法規範這群老牛們的。
假如你現在桌上有本筆記本、或是手邊有把木吉他，拿起來寫寫東西彈彈和弦，不曉得又跟12 年前的你差多少呢？