如果有一種聲音足以讓心碎顯得張牙舞爪的話，那我想Tobias Jesso Jr的音樂擁有摧枯拉朽的力量。

Tobias Jesso Jr這位來自溫哥華的歌手，本身經歷也算是踩著心碎走過來的，從2000年開始組團當貝斯手，運途不順遂，又搬去洛杉磯繼續做著星夢，沒想到最後還是悲劇收場。爾後又經歷了分手之痛、母親罹癌等接踵而來的事件侵襲，讓他徹底對自己的人生感到失望。
 
但跌到谷底的時候，就是準備爬起來的時候，2012年他返回了溫哥華，但當時所有樂器都擱放在洛杉磯，而溫哥華家中只有一台鋼琴作伴，當年27歲的他，雖然完全不會彈琴，但也就這樣誤打誤撞闖進了鋼琴創作生涯。他寫的一首DEMO<just a dream>，在社群媒體上獲得不少好評，後來因緣際會下，他將創作的DEMO給了解散的GIRL樂團中的chet 'JR' White聽，總算如願以償簽下一紙合約發片。
 
Tobias Jesso Jr的首張專輯<Goon>雖然盡是擰出一把辛酸一把血淚，但搭配上他的清澈真摯的歌聲，反而有一種心靈獲得解放的感受。<Goon>除了有chet 'JR' White擔綱製作人，The Black Keys的Patrick Carney也參與了製作，雖是兩派不同風格，整張聽下來，但也十分順暢和諧。
 
開場< can't stop thinking about you>的琴聲，一下就讓人無力招架，氣息揪心至極，簡單的旋律，不斷迴盪於耳的「can't stop thinking about you」，將想念的痛心娓娓道來；<how could you babe>將心痛推向高潮，後半段激近破音的聲嘶力竭著實椎心，歌詞質問著心愛的人怎麼可以那麼快就抹掉記憶，透出了回天乏術的無奈情懷。
 
專輯中最愛的就是<without you>，開歌第一句就是是個心痛的疑問，「why can't you just love me/should I move on or should wait」，琴聲與深沉鼓聲緩緩交疊，自我舔舐孤獨的氣息幽幽宣洩而出；<the wait>是一首短短兩分多鐘的acoustic song，雖然少了先前的濃烈憂傷，但還是隱隱感覺到一種孤單的等待。
 
<for you>掃除掉黑壓壓的陰霾，唱出了愛戀的微甜，小提琴聲適時的畫龍點睛，拉提了整首歌的質感；< crocodile tears >節奏強烈，Tobias Jesso Jr在這首歌展現了痞痞的唱腔，搭配歌詞還會調皮的裝出抽噎聲音，而整首歌曲也頗有Randy Newman風範。<bad word>中，Tobias Jesso Jr的聲線刻意表現顯得小心翼翼，彷彿太張揚心痛就會不小心爆發出來，Fender Rhodes電鋼琴的復古音色，是一面迷人的遮罩片，讓<bad word>透出的情緒在專輯中顯得獨樹一格。
 
專輯中有兩個歌曲都跟地點有關係，一首<Hollywood>，另一則是<Leaving LA.>，前者唱出了被撕裂的夢想，深沉的緩拍，哀悼著失落的夢想，歌曲結尾集結著各種低沉且歪斜的管樂聲，怎麼聽都覺得哀傷中帶著一股恨。
 
聽完<Goon>你可以說就是個老大不小的人的悲傷自溺情緒集大成，但不得不說，他的音樂直白又好聽的讓人不想忽略，心痛可以百轉千迴，也可以用最坦率的方式呈現，在一片赤裸坦率之中，或許也會讓人勾起某段過去的不堪與寂寞。