各有千秋的女（也）歌手
 

在第23屆金曲獎的頒獎典禮上，五月天連獲六個獎項。當時我就對好友表示，只剩女演唱人因不合格所以沒份得獎。沒想到三年後，他們召集了十組天后級歌手，推出一張“女版五月天”的概念專輯【女也】。這十組歌手，幾乎全都入圍過金曲獎，天后、才女、歌姬、唱將、女伶，甚至天團都一網打盡，聲勢浩大，但點評方面卻苦了樂評人。

話雖如此，我不得不佩服企劃和宣傳人員的巧思和創意。在首支MV發布的同時，網上就流傳了三分鐘的短版音檔，讓網友憑片段辨認出其他九組歌手的名字，此造勢活動所取得的空前效應值得同行觀摩與學習。專輯在包裝方面也下足心思，率先曝光的封面流露暗黑唯美風格。的確，這回與聶永真和新銳畫家羅展鵬的合作，賦予這張專輯柔美的格調，明喻著【女也】將是一張與眾不同且富藝術品味的“口水歌合輯”。再加上這次重金製作的十支MV，每一首都邀請了一位藝術家和一名影像導演合作，所激盪出來的火花烘托出無限想像空間的概念。筆者我就偏愛由台灣頂尖攝影師余靜萍指導的「如煙」MV，那生活化的取景單純卻充滿張力，耐人尋味。

再把焦點移回歌手名單上，可以想像五月天選擇這組歌手不無其他原因。 “女也”們各自都​​有獨特的敘事技巧，還有超凡的再造能力，可以把過去16年發表的經典作品發揮得淋漓盡致。更難以置信的是祭出的“三不一沒有”原則：“不涉入選歌、不提供意見、不限制唱法”和“改編沒有極限”，讓筆者慌了步調：如此天馬行空的策劃，會不會因此推出一張水準參差不齊的專輯叻？當然，對一首作品的接受能力是相當主觀的想法，往往在聆聽一首經過改編的歌曲時，會因許多元素的存在而改變自己的看法。更何況這十組歌手無需根據任何設定主題進行改造，所以才會出現褒貶不一的反響。我也恐怕對此束手無策，唯有盡量把一些客觀的思緒寫下來，但不奢望獲得廣大讀者的認同。

這麼多作品中，選歌成了最優先考量的要點。選對了歌，歌手就能依據自己最拿手的風格帶出歌曲的韻味來。若選擇了一些太受歡迎或曾被改編過的作品， 就容易被聽眾抓到弊病來。例如「溫柔」這首歌，其實五月天早在《五月之戀》電影原聲帶裡就製作了“還你自由版”，接下來又出現了3DNA現場版本，因此梁靜茹最初就該堅持詮釋較冷門的作品，市場反應會較正面一些。另外要考慮的就是對歌曲的理解和熟悉度。一味要把歌曲改成全新的風貌，卻忘了在演繹方面注入新意，等於弄巧反拙。家家、鄧紫棋的表現就顯得過於牽強、保守。

Sandy林憶蓮繼【蓋亞】專輯的實驗性格調後，為「盛夏光年」染上更詭譎和叛逆的色彩。五月天倔強、不安分的原版帶我走遍台北較為少見的角落，而林憶蓮的版本則把佈景縮成你我那佈滿傷痕的心牆裡。精心設計視角的轉變確實能讓一首歌有截然不同的領會。

另外值得推薦的包括了「如煙」和「突然好想你」。艾怡良在前者的表現細膩、傳神卻不敵吉他手盧家宏那精湛的吉他編制。徐佳瑩在後者的表現較完整、純粹，可惜整體在編曲上偏離了主題，談不上有任何亮點。