『當路人抱持嘲諷心態在評斷他人時，有人卻步，有人退縮，有人開始懷疑自己，但有一位女藝人依舊義無反顧，她就是ELVA蕭亞軒』

她起舞的姿態剛中帶柔，像是天生活在舞台的巨星。
她唱歌沒有天籟般嗓音清亮，卻有著少見的中低嗓音，讓人過目不忘。
我想這些可能是我們會這麼喜歡她的原因，對她的期待指數不曾間斷過，當『不解釋親吻』發行一週年之際，是歌迷的固然有著無限的期許，不管ELVA的心在何處，如果決定回歸舞台繼續努力，相信無論多久試煉，喜歡她的人依然在！
（2015.09.07）


 

1. 『不解釋親吻』 作詞：陳鎮川 作曲：Lidbom, Erik Gustaf/Owji, Janet

作為新專第一波主打歌，固然要昭告天下天后回歸，氣勢洶湧不用分說，首播預告即被副歌重拍節奏抓牢牢，釋出後高潮迭起，層次豐富，縱使電音氛圍大舉入侵，在聲音的展現上並未做過多調和處理，堅持保留最原味的ELVA，是明智的選擇。端看歌詞就請陳鎮川來擔綱譜寫，到承襲小安的製作，完全複製過去成功舞曲的代表要素，歌詞也擺脫為追求傳唱度過度重複而無意義跳針的窠臼，爾後專訪ELVA也說到其實在籌備『愛無畏』精選集時就收到這首『不解釋親吻』的曲，但好酒沉瓮底，面臨抉擇時毅然把這首留到新專輯的開門曲，時間能證明一切，不論和音還是主key，皆把整個歌的靈魂詮釋到位，最後副歌更混搭elva的英文合唱詞，初聽宛如重現當年『And I Know』的鋒芒，是強而不膩的耐聽舞曲。



2.『浪漫來襲』作詞：徐世珍  作曲：Peter Mansson/ Vicky Karagiorgos

是這張專輯最早曝光的歌，早在2月底ford發表會中ELVA就先現場表演過，再到16個夏天的片頭曲，先提這首歌搭上此劇還挺符合的，同樣都是青春洋溢的氣息，非常輕快的歌，聽了心情感染了幸福洋溢跟著愉悅起來，曲風新穎也是elva以前沒有過的，前奏異國音效流露中東的色彩，幾段音色卻詮釋得太過飄逸而導致嗲聲嗲氣，是稍嫌可惜的地方；對於近年甜蜜情歌不斷竄出，『浪漫來襲』風格大器奔放，明顯分隔『愛不離手』情侶間小情小愛的撒嬌，是不錯的中版之作！



3. 『敢傷』  作詞：小寒 作曲：都智文

看到歌名認為應該是首灑狗血的芭樂悲歌，也許比『錯的人』還濫情，結果反而大相徑庭，是首以流行包裝的抒情R&B，在編曲編制上不落俗套，富節奏感卻不會讓人壓迫，第一次聽到就好比10多年前聽到『吻』一樣的創新，擅長遊走於中低音色的ELVA，這類曲風理當在歌單中雀屏中選，外加一直以來她在和聲表現上都非常迷人，許多歌曲因為有她和聲才賦予靈魂，但她錄這首歌可能哭太多次，所以歌聽得出來帶些哭腔，即使成為小遺憾，仍是『不解釋親吻』的R&B代表作！



4.『劫後餘生』 作詞：梁錦興 作曲：黃晟峰

當發新聞稿宣布發片的當晚，itunes隨即釋出這首歌開放聽眾下載，沒聽到歌總會預先想像歌是怎麼樣的形式，歌名也許是像『遺失的心跳』有節奏的抒情爵士舞曲吧！之後便顛覆我原本的想像，是以鋼琴和弦樂配製而成的情歌，而ELVA的久違魅惑中低音因為此曲再度展現，想念她過往唱抒情歌的唱法可以去聽這首歌，可以證實以前單純用聲音詮釋情歌的她沒有走遠，依然動靜皆宜，如同電影配樂的抒情曲耐聽度也很高，適合一個人夜深人靜的時候聽。

5.『對誰都好』  作詞：姚若龍 作曲：饒善強

其實我一直對它誤會很深，以為也是延續芭樂歌的篇章，聽後才發現它是爵士中板小品，歌名一直都像楊丞琳會唱的，原來好比出道的『最熟悉的陌生人』，是一開始喜歡她嗓音的人會懷念的曲式，固然她嗓音近年也轉變不少，同樣是低音，早期清新明亮，近期就顯些滄桑，雖因懷念會嘗試著翻閱，從前那低沈靈魂有力的嗓音，但是每階年齡的女人都散發出不同的美，現在帶些滄桑不過依舊甜美，也符合她適逢輕熟女的年紀，話說回來，挺意外她會回頭再來詮釋這類曲風，畢竟近年主力於深掘舞曲市場，提琴、鋼琴、爵士鼓的爵士搭配令人驚喜，臨場感充足，彷彿直接進入現場，不用直播即可欣賞的小型音樂會！

6.『留愛查看』 作詞：吳易緯 作曲：都智文 @ 眾匠音樂

『留愛查看』是標準美式重拍R&B曲風， background裡加了一些hip hop元素在，讓人想到這些歌手或是歌曲，比如Beyonce' Usher' 或是Nelly 跟kelly Rowland 合作的經典名曲 Dilemma，前奏撥號留言聲直接導入情境，電話開端直接掛上電話不多言，想談愛先等等，現在非誠勿擾，先讓我一個人吧！很抱歉現在沒空陪你，句句生活化的詞意，像是男女在電話協商但尚有一方人要努力，縱使唱著I'm sorry so sorry ~這道歉絕非低頭賠罪，而是展現女士風度卻保有自我態度的表現，蕭亞軒的『電話』代表作還有另外一首前段提及的『愛不離手』，兩首同樣都以電話為主軸，卻是訴說不同的情境，個人偏好前者大於後者，而『留愛查看』捨棄甜膩膩的唱腔，以呢喃吟唱的方式訴說兩個人處理感情的過程，也是耐人尋味的情趣，同時佔領著專輯中熱播歌單的位置。



7.『擁抱自己』 作詞：吳易緯  作曲：Lukas 'Nate' Nathansson Bostroem、Scott Effman、Bernstein、Sabrina Louise

是一首既『浪費』後，新一波正向能量的激勵之歌，先前以為是carry me 之前那首店面宣傳曲的正歌，雖然也將Carry me寫進詞裡，這首歌卻感覺像80年代的搖滾舞曲，復古味但留下電子的底型，讓我想到Cyndi Lauper 的 Girl Just Wanna Have Fun，或又是木村kaela翻唱改編 a~ha 的take on me，後面bridge後接的最後一段擅長演繹中低音的ELVA還飆了高音，是歌曲的意外亮點，整首歌使人暢快，『在愛別人前，要先學習愛自己』，ELVA也適合詮釋這類型的歌曲，也為她近年歌壇之路新闢了路徑，打出漂亮的一仗。



8.『天雷地火』  作詞：徐世珍 / 吳輝福 作曲：Daniel Caesar / Ludwig Lindell / Olof Lindskog

當這首搭上蜘蛛人電光之戰的時候，負面評價如潮水般不斷湧現，單純論搭歌上面的確違和感挺重，而就歌曲本身其實並不糟，就此明白索尼重視ELVA的程度，願意花大錢與電影公司合作捧她上檯面，曲風出現舞曲近年很流行的dubstep元素，去除主歌大肆疊字的鬼打牆，副歌游移不定的詭調；其實主歌唱腔聲線很迷幻，好似閃耀光芒的鏡球，而和聲的部分就像隻性感的野貓，即使在重節拍電音編制中，她聲音樣貌依然多元化，也照樣嫵媚眾人目光。



9.『愛面前誰都十七歲』 作詞：吳易緯 作曲：阿弟仔

玩味十足而跳tone的歌種，也想不到唱這首的會是ELVA而非王心凌，以口哨加鋼琴方式帶入歌的前奏，十七歲整體感覺就像『一百分的吻』混合瑪丹娜的Dear Jessie 的童趣，再添加些許迪士尼青春偶像的活力繽紛的感覺，曲的氛圍充滿復古味聽了卻使人心花怒放，像是回到青春嘉年華舞會兩人跳舞後互相告白，無論什麼年紀都感受到回溯17歲少女甜蜜美好的時刻，是常保年輕的回春小品。



10. 『窒愛』 作詞：蕭亞軒 作曲：都智文@眾匠音樂

窒愛是蕭亞軒本人寫的詞，搶聽會中也提到寫後又反覆修改無數次，至去年四月才進錄音室配唱，background是木吉他搭鼓聲伴奏，再搭上elva的詞，呈現無言以對的無盡傷感，反用雲淡風輕的方式表達出內心的感受，而愛情如果無法呼吸再多的感覺也是多餘，曲風跟過去的『餘溫』如同姐妹作，卻釋放出苦澀的無奈，適合放進咖啡廳或是民歌餐廳駐唱的歌單。



11.『記得要微笑』  作詞：小寒 作曲：Carter, Paul James、Franzel, Jeffrey B.

記得要微笑是國外買曲，就像是去聽了Sara Bareilles的有些情歌，用安靜的心緩緩地訴說當時的情境，因為這樣而喜歡主歌呈現出的感覺，歌詞含義讓我想到孫燕姿的『克卜勒』『在眾多孤星之中，還是找的到你』，最能讓人留下印象的是『等你 用盡四萬七十公里的勇氣，穿越幾十億人口相逢機率』，兩首歌很巧合的呼應了人海中我們都是如此渺小，但只要心連著心，再遠的距離都不是距離，這樣的感情是多麼刻骨銘心！每每夜晚聽這首歌都感觸良多，兩人間隔不論多遠，內心都要保持微笑，很喜歡這首歌，遠距離戀愛的人適合聽！



整張專輯聽下來，Elva似乎延續上一張『我愛我』的收歌模式，舞曲比例極為稀少，主打舞曲結果專輯卻逆轉方向，可能會令本來期待她一直革新舞曲風格的樂迷大失所望，除了首波不解釋親吻標榜正宗舞曲，本張專輯可謂是中板歌滿天下，真正慢板情歌也只有兩首，可見她想證明自己不只是個專精舞曲的唱跳歌手，讓以前喜歡中慢版的歌迷覺得她依舊可以感動人心，而一些歌的唱腔承襲後期刻意造作的通病，論曲的質量音樂性比『我愛我』強很多，『我愛我』充斥的含糊唱腔，這張也獲得很大的改善，坦言『不解釋親吻』或許不能滿足粉絲對她的期望，卻可能受到非歌迷的矚目，或是喜歡她早期音樂風格的聽眾，個人私心雖希望她能在舞曲裡繼續玩出不同風格的變化，但這張專輯並不會就讓我完全停止喜歡聽她的音樂，最後要說，除去快板歌以外，這是張適合靜下心來聆聽的音樂作品，當你不想再自high時，就會自動聯想到這些歌曲。