你的瀏覽器並未啟動Javascript,請啟動瀏覽器的JavaScript或是升級成可執行JavaScript的瀏覽器,以繼續使用PlayMusic音樂網 PlayMusic音樂網 - 生於斯
會員登入
|
OR

專輯名稱 : 生於斯
歌手名稱 : C AllStar
類型 : 華語專輯
發行時間 : 2015-12-01
唱片公司 :

樂評評分(2人)

90

一般會員評分(1人)

90



您的評分:


請先登入會員才可以使用評分功能



90

C AllStar的《生於斯》紀錄了亂世下香港的社會議題,縱然予人迷失感覺,仍要感謝我們有如此愛這片土地的樂團

Ran. C

專欄作家

2016-02-29


要數當下香港音樂圈中火紅的樂團組合,C AllStar絕對應佔一席位。4位男生在同一個歌唱比賽中被經紀人發掘,於2009年正式出道,短短6年間為樂迷帶來不少優秀作品,當中《天梯》在YouTube更累積了逾1,000萬次點擊率,成為香港最多點擊率的其中一首粵語歌曲,是他們的成名作之一;上一張專輯《CANTOPOPSIBILITY》更大膽嘗試以不同曲風展示廣東歌的可能性, 贏得樂迷及音樂人一致好評。相隔兩年,推出過精選及聯乘其他歌手的細碟後,C AllStar在2015年底終於發表了全新大碟《生於斯》,以12首新作記錄當下社會重要議題。
 
《生於斯》的宣傳文案「生於斯 長於斯 迷失於斯」實屬一個很到位的概括。聽畢全碟,不難發現多首歌曲都展示著一種迷茫,當然茫然不是來自他們與音樂之間的連繫,而是源於歌曲所探討的議題,不少都讓人有一種無力感。這種迷茫除了可於歌曲間感受外,透過唱片封套也能略知一二:四子回到當初讓人認識他們的地方─旺角,而這地方亦代表了很多香港本土特色,與碟名《生於斯》全然呼應,封面中C AllStar被模糊了的面容,正好表達整張專輯予人的迷失感覺,封面設計十分貼題,值得一讚。

 
生於斯》:驚醒美夢 頓然迷失

點題作《生於斯》邀得倫永亮及林夕兩位大師譜曲寫詞,足見前輩對C AllStar的厚愛。歌曲由平和輕快的鋼琴開始,副歌部份則急轉為激昂,編曲上的極大反差彷如理想和現實的對立。林夕的歌詞亮點處處,主歌烏托邦式正面描寫十年前那個我們熟悉的香港,副歌卻一巴光的記錄當下社會最腐朽的現象。當中首句歌詞的「煙花」與副歌第一句「煙火」更以文字差異表達香港近年的赤化問題,以日常用詞暗喻社會,呼應簡、繁體字的爭議,盡見功架。《生於斯》將一些仍沉迷在昔日光輝的人拉回現實,要他們從甜夢中甦醒過來,為的就是要引導他們面對以下歌曲的題目。

 
我們的電車上(走過下世紀)》:沒有了電車,這裡還是香港嗎?

《我們的電車上》不是新作,早在C AllStar首張專輯已出現過,今次選擇翻唱的原因,相信是要回應去年曾有人提議要「滅絕」電車這項充滿歷史及文化意義的交通工具。相對於原版,這首五年後的翻唱4子在聲線成熟度及情感抒發都大有提升,更豐富的編曲亦將歌曲的搖擺樂味道加強,予人舒閒的感覺,亦讓人再度深思這些沿著路軌穿梭都會的電車,對我們建立城市形象的重要性。

 
《請勿靠近車門》&《上車咒》年青人的置業夢



在香港,首次置業俗稱為「上車」。現時本港的樓價長期處於高位,年青人要實踐置業夢、買房子「上車」可謂遙不可及。由C AllStar隊員之一On仔包辦曲詞的《上車咒》正好赤裸的描寫年輕人對「上車」的急切。歌曲以型格輕電音的節拍貫穿,讓年輕歌迷更易咀嚼,歌詞寫實之餘仍有幽默之處,副歌不停洗腦式地重覆「買樓」、「買車」兩組詞語,讓整首歌更像一個緊箍咒,相信不少仍為置業煩惱的年輕人都會身同感受。

因為有《上車咒》,才會啟發隊中另一成員King創作了間場音樂《請勿靠近車門》,以回應「上車」這難題。作為間場音樂,這短短的兩分鐘擔當著氣氛轉換的角色,以不同的聲效,將樂迷由前一首樂曲的輕鬆氣氛,逐漸轉至《上車咒》的迷幻電音,增強整張大碟的完善性及連貫性,作為King小試牛刀的實驗作品,亦可見其心思,理應加許。

 
紅館夢》&夜幕天星》:有夢,真的就可以?


 


作為曾經於旺角鬧市作街頭獻唱的歌手,C AllStar在新碟中特別以《紅館夢》及《夜幕天星》去講述這議題。《紅館夢》參照演唱會主題曲的熱鬧舞曲形式,歌詞內容積極鼓勵年青人追夢,只要想唱的話,任何地方都是舞台。雖然Wyman的歌詞充滿熱血,但寫得未算精彩,而曲調亦甚有似曾相識的味道,未有讓人留下深刻印象。

相比之下,及後的《夜幕天星》更見精彩。夜幕下,一眾滿懷熱誠的歌唱愛好者,於天星碼頭街頭演唱,他們的目標未必要成為天皇巨星,只是希望以音樂說自己的故事,分享自己喜愛的歌。天星碼頭只是城內其中一個「舞台」,哪裡有夢想,哪裡就是舞台,但城市裡又有否為他們提供更多空間讓他們清心直唱?當在街角抱著結他輕彈音樂都被趕走時,究竟還有哪個空間屬於普羅大眾?

中版R&B的《夜幕天星》描寫出一幅晚上街頭音樂伴隨著維港華燈的和諧映像,進而引申出公眾空間供應的問題。輕爵士樂的編曲增添了浪漫氣氛,立體地展示出街頭表演為市民提供喘息的機會,以軟性手法加強聽眾對這些表演及公共空間的關注,確是明智。

 
逾越生死》&后會無期》:致往日的港英情


 


 《逾越生死》及《后會無期》分別以兩首不同的「偽情歌」,對回歸前的殖民地時代的抒發眷戀及不捨。光看表面,這兩首歌的內容都是在表達男女之情,《逾越生死》說的是對已逝者的懷念,《后會無期》則是告別第三者前的最後嗚呼。但仔細研究下,不難發現歌詞中,都滲透著對殖民地時期的香港,甚至當時管治香港的英國的無窮想念。

在《逾越生死》中,一些歷史舊物如「路軌」、「郵筒」、「寺廟」及「粵曲」均在等「人」團聚,「等」的正是建造這些城市路標的昔日管治者,副歌一句「但你不辭而別留下命裡缺憾,仍想起」表達出對殖民地年代的結束對香港是一種遺憾,而點題句更暗示出希望將自己心繫的香港重新交付於英國。近年社會民生發展每況愈下,不少港人慨嘆不如重新讓英國管治香港,這份歌詞相信能勾起不少共鳴。

而《后會無期》將港英情寫得曖昧的歌詞,更將兩地之間千絲萬縷的關係表露無遺。內容描寫準新娘與外遇婚前的最後一夜,借此將時間撥至回歸前的最後晚上,開首已有「今晚一過不會再有期待,准我今晚捉緊妳默哀」及「風一吹再璀璨的記憶盡褪色」表達出對未來的絕望,之後一句「再遇在愛恨路,耳語半句忠貞便難保」更流露出這些年中國對港人仍留戀英治時期的不滿。整份歌詞看似偷愛之情,唯有在真正香港樂迷的解讀下,才會顯露真身。值得留意的是,撰寫這份精彩歌詞的,並非像林夕或黃偉文的大師,而是新晉作詞人Oscar,大概這是驗證了何謂「後生可畏」吧!
 

其他作品方面,《城惶城恐》以強勁的電子音樂將港人對政府及當權者的懼怕都細致描繪;《門常關》及《少年宮》分別以香港及深圳的地標為名,前者說的是溝通,語帶雙關的指責政府沒有打開門接納市民意見;後者則是年輕人對接受社會洗禮,還是維持故我天真理想的處世掙扎。兩份歌詞均有其亮點,惟旋律及編曲都偏向典型港式流行曲,相對來得保守,與碟內其他作品比較,無疑失色不少。帶點日劇主題曲感覺的《日暮途遠》為樂迷提供一個出口,讓聽眾在迷失後,重拾力量上路繼續尋找,是專輯中不俗的收尾。
 
若論曲式的多元性,《生於斯》無可否認比不上前作《CANTOPOPSIBILITY》,但這張唱片成功之處,在於能將樂迷帶進一個迷失的氛圍,由第一首《生於斯》起始,與聆聽者論述著一個接一個的沉重議題,至最後結尾卻可為聽眾提供一個緩衝,好讓大家不至於沉淪在不安之中,這也表現出完整結構對一張大碟的重要。這專輯或許不是社會現象的全紀錄,但卻真實的呈現出某些對我們影響最深的事件。作為在香港土生土長的樂迷,唯願在可見的將來,不會有比這專輯更沉重的作品出現就好了。
 
 
CD曲目:
01. 生於斯
02. 我們的電車上(走過下世紀)
03. 請勿靠近車門
04. 上車咒
05. 城惶城恐
06. 門常關
07. 少年宮
08. 紅館夢
09. 夜幕天星
10. 逾越生死
11. 后會無期 (Feat. 梁詠琪)
12. 日暮途遠
 
附送DVD (MV) 曲目:
01. 城惶城恐
02. 逾越生死
03. 后會無期 (Feat. 梁詠琪)
04. 上車咒
05. 紅館夢

0
749

『以上文章版權為本文作者所有,授權刊登於Play Music 音樂社群網站』






會員留言討論