睽違兩年半的時間，田馥甄走完了她的【如果】巡迴演唱會，調整了她的唱法，推出了熱門單曲，但是她沒閒置下來，努力構思了新專輯的樣貌，終於在2016年的夏天推出【日常】專輯，有別於【渺小】的自我省思與宏觀的生命意義探討，【日常】彷彿是馥甄瓦解她內心的冰山，給聽眾一窺生活日常熱情快樂的馥甄應該是什麼模樣，如何休養生息，保持美麗。在這樣一張明亮的專輯裡，有許多讓人耳目一新的曲風和歌聲的突破，雖然還是有一些像王菲、陳珊妮的疑慮，但是比起【渺小】專輯，我們可以從【日常】裡聽到馥甄遊刃有餘的聲線運用與更加成熟的態度，每一首歌曲都有不同的姿態，看得到馥甄與她的製作團隊極力想要走出屬於自己風格的努力，【日常】是一張非常值得收藏(可是，好像也收藏不到了)和反覆聆聽咀嚼的一張專輯。


 

1.“日常”－『生命有多麼無常，生活還不是如常』

從“不醉不會”、“熱情”到“姐”，田馥甄的招牌底下總有一首輕快的歌曲，可以讓你跟著恣意的哼唱。這一次【日常】專輯的同名歌曲選擇輕快的曲風，定調了整張專輯的風格，給聽眾一個不同以往的田馥甄，而這個田馥甄不再是【渺小】那樣高貴冰冷，觸不可及的姿態，反而用和她平日形象類似的鄰家女孩模樣，讓聽眾打開耳朵，接近她，了解她。而從這裡開始，到“無用”為止，都是熱鬧快板的歌曲，聽眾像是看到活力充沛的馥甄一樣，熱力十足地歡迎你光臨第四張專輯的世界。 在班底藍小邪的歌詞裡頭，我們看到了田馥甄喜愛的話語『無常，如常』的引申，強調即便每一天都類似，也要好好把握當下。若有哪天出現無常，也要用平常心的態度去面對，是一首非常充滿正面能量又親民的歌曲，沒有用這首同名歌曲當作主打吸引更廣泛的聽眾群，實有點可惜。

 

2.“人間煙火”－『食人間煙火，做完整的我。』

但是選擇“人間煙火”這首歌曲當作第一主打，也算是蠻有意思的，蠻大膽的，和“日常”同樣是快節奏的“人間煙火”，略帶電子的曲風(文案標註為輕電搖滾)，直接讓聽眾感受到了田馥甄踏出新步伐的嘗試，儘管聽來似乎還需要多多適應這種新曲風，無論是對歌手本身還是對粉絲來說。歌曲在陳珊妮的製作之下，田馥甄的唱腔和運氣都取得了一種平衡，有首張專輯的清新，也有【渺小】專輯的口氣，整體來說大部分是不過不失的。 唱起綿密的歌詞，田馥甄一點都不馬虎，每一個尾音和轉音，都是難以達成的唱功。或許，最後的La～La-la可能會讓人想起她最愛的偶像王菲的聲音，但或許這樣唱著唱著，也可以唱出屬於田馥甄的獨特風格(而事實上，這張專輯田馥甄似乎已經慢慢站穩腳步)，就像歌詞所唱的『食人間煙火，做完整的我』，期待馥甄唱著唱著，能內化成完整、成熟的，屬於她的標誌。

3.“無用”－『說痛是禮物的，說淚是領悟的，夠了，夠了。』

去除華麗的音效安排，終於又來首較為重拍的搖滾歌曲，但這又不是一首那麼典型的搖滾，參雜電氣與迷幻，這位負責作曲的新人林愷倫確實很有才華，加上馥甄靈魂式的唱法，這首歌曲很突出很鮮明。“無用”是這張專輯唯二讓人聽到【渺小】那種遺世獨立、難以親近感的歌曲(另外一首應該是“獨善其身”)，好像全世界都別來煩我的傲嬌。 你可能會說這首歌不免讓你想起王菲的“開到荼蘼”，但我個人覺得，在詮釋上已經有改掉類似“終身大事”那種太over的腔調，磨去那些刻意之後，這首歌曲還聽得到些許以前馥甄的特色，這或許就是馥甄努力做的嘗試，也是我剛剛說慢慢站穩腳步，風格成形開始茁壯的端倪。我已經迫不及待想在演唱會上聽到這首歌的現場詮釋。 “無用”的歌詞蠻有趣的，能夠看到田馥甄『冷』的一面，也有阿密特那種『開門見山』的姿態(只差在馥甄沒有罵人混帳)。作詞藍小邪再次玩了一個不錯的文字遊戲，以無生有，化有為無，值得細細咀嚼(以及花時間背歌詞)。

4.“身體都知道”－『覺得僵，那就去做伸展』

到這裡，熱力四射的馥甄開始慢慢的靜了下來，開始收操(或是因為又不小心跌倒所以靜了下來)。“身體都知道”是一首很適合邊做瑜伽邊聽的歌曲(或是睡前晚安曲)。“身體都知道”緊扣專輯主題，非常的日常，本來還以為『身體都知道』這個詞句會發展成什麼情色歌曲，結果沒有(顯示為非常失望)。不過歌詞非常療癒，很有道家無為而治，順其自然的感覺，既是那麼養生，又那麼居家，再次充滿正面能量，聽了快樂，身體都知道。(給多一點正面能量，然後在某一首歌負面到極點，這也是蠻絕的，哈哈。) 馥甄特別用了唱法和其他首歌不同的柔軟綿延，來展現出這首歌舒服而前所未有的彈性，好像舒潔衛生紙研發了新的質感輕輕拂過臉頰一樣，身心舒暢。沒事跟著『喔～喔～喔喔喔～』心情也會變得很好。

5.“念念有詞”－『我說Dalele』

這首歌很有意境，曲風非常新鮮，馥甄的唱腔也再進化、改變了一些，在這首歌裡雜糅了復古式的唱法和“無用”的腔調，變成新的詮釋方式。整首歌曲可以想像成馥甄是穿著黑斗篷的魔女，為了渴求愛情，不斷反覆呢喃，念念有詞的說著咒語，尤其那句『我說Dalele』，充滿魅力，性感地讓人融化。更不能忽視這首歌橫跨的音域，收放自如，簡直就是修法有成的音樂女巫翩然降世。就封馥甄是音樂界的妙麗好了。Dalele～(揮動魔杖！)

6.“靈魂伴侶”－『原來你選擇做平凡的人，卻不是一個會愛我的人。』

整張專輯我最喜歡這首歌曲，但也就是這首歌可以讓心情負面到極致。專輯放到這裡，整個都安靜下來了，“靈魂伴侶”沒有太多複雜的樂器編制，鋼琴、弦樂清清淡淡的襯托著馥甄的聲音，兼具唱功和感情的細膩，彷彿說故事一般地慢慢的帶出情感，隨著歌曲越來越濃烈，越來越進入心扉，像是看到這首歌曲的靈魂，感受到這歌詞裡默默期盼卻又狠狠落空的絕望，簡單但卻情深，每次靜下心來聆聽，都能被感動得亂七八糟。又歌詞富有文學的美感，意義深遠，寄情於詞，美中帶有酸澀，實屬佳作。 而且我特別喜歡這首歌裡偶然出現的哭腔，像是最後一次副歌『都注定不會相襯』句子裡的『不會相襯』，聽來真的會突然揪心，感覺不願接受這個注定，但是也只能流著淚抱著遺憾。最近和朋友聊起這首歌曲，朋友們覺得這是一首可以描繪同志愛錯了人的心境，『和你談笑風生，和你談過心聲』卻沒辦法在一起，可能是現實的壓力，讓心愛的你『選擇做平凡的人』，聽來還真覺得悵然，如果真愛沒有辦法成為眷屬，心如刀割啊。如果華研夠有guts的話，不如就把這首歌的mv往這個方向籌劃吧！ 也許“靈魂伴侶”能成為另外一首馥甄的悲情經典，特別的是，這首歌曲完全不具有之前那幾首歌曲的特色－旋律容易哼唱、淺顯易懂的歌詞，這表示她正在走出一個新的特色。

7.“餘波盪漾”－『有些溫度不會被遺忘。』

說到經典K歌，安排在第七首，“餘波盪漾”的目的非常明顯，但是這首歌曲卻又不是那麼完全複製之前成功的模式，如果前面幾張專輯的K歌是投入池水的那顆石子，直接敲擊心頭，那麼“餘波盪漾”就誠如其名，是漾在心頭的漣漪，慢慢泛開其中韻味。尤其馥甄唱來有一種淡然，淡然之間卻又彌漫著不捨，瀟灑之間有種不甘，這種態度唱到『有些溫度不會被遺忘』時，確實能勾出聽者不少的同感。 說到這首歌曲，我特別喜歡它的MV，剛好是我蠻喜歡的導演陳映蓉(電影《騷人》的導演)執導，演員也是我喜歡的張書豪。MV中用著灰冷色調回望著一段感情的美好，然後為死去的愛情下葬，我很喜歡導演讓馥甄徒手挖開埋葬男主角的土堆，實體化了戀人分手後不斷回憶起過去的泥濘不堪，不願放手，就困在那片泥土裡。然後，私心覺得馥甄最後再看到張書豪充滿淡然而不屑的表情，太有勁了，好喜歡啊。

8.“什麼，哪裡”－『日子還需要什麼，一剎那什麼都是我的風景。』

終於在情歌之後，我們迎來了兩首民謠風格的作品，專輯聽到這裡，覺得好像馥甄終於要出門去走走了的感覺。“什麼，哪裡”有一種享受生活處之泰然的淡定，很適合騎著單車環繞公園的時候聆聽，或是光著腳丫在樹上唱這首歌，也再次扣緊專輯主題【日常】。而且這首歌曲在詮釋上，馥甄除去很多技巧層面的東西，清新淡雅的歌聲襯托著這首歌曲的純粹，整首歌聽起來一氣呵成，不鋪張也不無聊，在整張專輯裡相當獨樹一格。 然後，馥甄啊，『窗紗』跟『紗窗』是不一樣的東西啊，跟窗紗遊戲很浪漫，可是跟紗窗遊戲就有點像是精神有問題欸～

9.“慢舞”－『我渴望心靈是淨土，自由地慢舞。』

連續兩首民謠風格的歌曲聽下來，有一種好像是在書店買了心靈音樂專輯一樣，內心的雜質都被過濾淨化了，而這首歌的歌詞也就是有這樣的意義，第一段主歌就勸人放下酒精麻痹，拋下喧嘩紛擾，透過慢舞淨化心靈，過過簡單樸素的生活。口琴的樂音一下，好像就走到了異國，在異國的鋪磚街道上轉圈的感覺，馥甄的聲音在這首歌裡也扮演了空氣清淨機的效果，隨著她『喔～喔～喔～』，心情也被催化，過濾乾淨，很想跟著轉圈慢舞。

10.“獨善其身”－『先善待這顆心，就懂誰的心。』

這張專輯的最終曲是一個驚喜，很難得一張專輯聽到最後還能被驚艷感動到的，“獨善其身”在主歌聽起來似乎延續了“念念有詞”的迷幻唱法，宛如踮起腳尖行走的高音鋪陳，很夢幻，小心翼翼，可是到了副歌，加重節奏，加入鼓聲，卻意外的聽到了馥甄以往詮釋近似於“寂寞寂寞就好”副歌的那種聲音，回到現實的感覺，這是好久不聞，只出現在Live的唱法。而她在曲子中段(約莫2分15秒開始)的『wu～wu～』搭配上鼓聲，似乎有一種開啟視野，向遠方眺望的效果，整個曲式的編排就呼應著歌詞所說，先跟自己對話，然後就能慢慢打開心扉，詞曲呼應融為一體，要人不愛上這首歌也難，作為專輯的結尾，前後抓住主題，是很好的閉幕曲。

接下來，筆者很期待這張專輯的歌曲如何搭配在舞台劇【小夜曲】當中，這是難得一見商業主流歌曲與舞台劇結合的行銷手法，希望接下來能繼續和大家分享【小夜曲】觀後心得。