在尚未進入專輯的世界之前，其實它的命題模式，暗藏著一股藝術氣息，整張專輯在樂曲節奏的設計基礎上，堪為一種對閱聽者的情境試煉，但由於這些故事所產生的試煉，又象徵著不同的景色，因此，若樂曲的意境象徵著各種獨特的色彩，那麼，專輯就是一幅具有敘事風格的調色盤。

因為是爵士樂的關係，使得這幅音樂調色盤變成一種心靈的催化劑，然則結構面而言，其實是有順序關聯的脈絡性，但依照敘事時態與色調關係而論的話，這專輯應當有三種時態集合，倘若再對應色彩輪廓的關係後，大致上會出現這樣的結果：

樂曲的編排本身有著一定的時序關係，但根據節奏的更迭，觀察行進的時態後，卻可以再歸納出一種「時序的集合」，而這些集合，其實可以再形成另一種循環，因此就形成了一種有趣的現象：「原本的母集合，在經過精密切割後所重組的各種子集合，仍能有相當的時序循環效果。」

專輯的命題，其實有一種假想的架構，那就是「充滿多元色彩的理想城市」，但因為每首樂曲代表的色彩之別，又加上時序性的效果，所以它其實是一幅以樂曲陳述多元特色的音樂調色盤；不過，由於節奏與時序的關聯性，加上本身是以「正向觀」為基礎的運作模式，因此若以可見光頻譜而論的話，樂曲的時序其實就是一道彩虹，而不同樂曲的節奏強度，也反映了色彩的頻譜範圍。

除了色彩性之外，時序也是這張專輯以節奏所呈現的重點；以開場三首所呈現的時序集合來說，開端作為一種蓄勢待發，通常需要用漸進推移的方式，表現出一種積極的態度；《迎向曙光》既然被視為一個新旅程的開始，那麼行前必然要有所準備，是故以漸進式的節奏為整張專輯進行開場，最為適切不過。

而在第一幕的收尾《逆光遠行》，就其意境來說，相當類似於日本音樂家青木征洋（藝名Godspeed）寫過的一首音樂《Journey》，兩者共通之處，在於節奏藍本皆以「逆境的挑戰」所設計，讓閱聽者藉由節奏，感受一種彷彿唐朝黃?希運禪師《上堂開示頌》所述之「塵勞回脫事非常，緊把繩頭做一場；不經一番寒徹骨，那得梅花撲鼻香」的一種假想逆境，特別的是，兩者在樂曲結局的鋪陳上，並不會讓閱聽者有「Bad End」的效果，而是猶如「柳暗花明又一村」的新開始。

中間四首形成的「遭遇」時態集合，其樂曲節奏的多變性，反而給閱聽著一種身歷其境之感；由於每首樂曲代表的假想場景皆不盡相同，因此這四首樂曲所形成的時態集合，它的順序自由度會是所有集合中最輕鬆的，閱聽者反而可以根據不同的際遇，自行決定想要先體驗的故事分歧，進而重組一種較為喜好的排列組合。

最中央的兩首樂曲《浪漫邂逅》、《時光之船》，在看似慢而穩定的節奏中，兩者其實都隱約地，用節奏讓閱聽者以假想的可能，感受不同的「遭遇」（Encounter），前者的深沉彷彿一種追憶曾經的效果，後者的時空立場則是與之相反，它則是以節奏導入一種未知的虛幻境界，藉以提供閱聽者深入故事場景，找尋新契機的任何可能。

收幕前的開端《夜風輕拂》，其實已經隱約從舒緩的節奏中，暗示著一個色彩新境界的開始，因為它正引領閱聽者進入一種「暗色沉澱」的世界，但這股暗色境界，並不是憂鬱的象徵，而是帶著紓寧的放鬆效果，讓閱聽者從樂曲的節奏開始進入思緒沉澱的狀態；《彩虹彼端》由其命題鎖定了立場的基準，因為是沉澱中的新目標追尋，倘若彩虹象徵一種光明，那麼追尋者所在的立足點，比較可能會在光明的對立面，甚至可能是還沒進入紫色的「午夜藍」。

到了最終，一樣也是以夜間為基礎場景設定的《閃耀雨滴》境界，它的輕快給予了「Get Ready For a Restart」的機會，因為經過了心境的洗滌，又會是一個新旅程（挑戰）的開始，就好像調色盤的可見光色環，在經過紫色的收尾之後，又重新回到紅色的起點，彷彿「結束是一個新開始」的概念。

記得許久以前，日本音樂創作者「AVTechNO!」曾經譜寫過以色彩為主題的系列樂曲，尤以「DYE」最廣為人知，是少數以科幻的篇章陳述色彩多元可能性的一首樂曲（當時的歌詞動畫是以電腦運算的十六進位模式呈現英文演唱的效果，但部分日語歌詞例外），雖說當時該曲是以「染色」的假設，談論色彩給予的印象，但將其境界投射到這次的專輯時，卻有一種對於色彩辯證的既視感，因為 Skyline 用了不同的樂曲節奏，譜成一幅具有時態敘事特性的音樂調色盤，讓閱聽者透過進入專輯中的音樂節奏境界，看見一個理想城市中的多元色彩；倘若 「DYE」扮演著辯證的質疑者，那麼《城市色彩》這幅調色盤，便是一個陳述理想境界的倡議者，畢竟，《城市色彩》這專輯所要陳述的理念，就如同樂曲「DYE」最後的結論：「The color for which I hope is a color with high brightness.」