在森林中撒下嘉年華的歡愉氣息，我想這是SEKAI NO OWARI（世界末日）音樂給人的第一印象吧，筆者非常喜愛這組來自日本的四人樂團，編制上除了主唱、吉他手、鍵盤手外還加入了帶著小丑面具的DJ Love作為樂團混音，有點超現實的音樂風格讓人對該樂團的作品充滿想像空間。初始以End of the World名義在自組的club EARTH中演出，隨後被Toy's Factory相中而更名為SEKAI NO OWARI主流出道，獨樹一格的風格與題材在日本馬上就大獲好評，也登上武道館演出。

聽來順利的故事實則得來不易，主唱Fukase曾在留美期間患上恐慌症，回日本後進入精神病院療養，因此SEKAI NO OWARI歌曲許多題材或是MV風格都有受到這段經歷影響，穩定後找了兒時的同學、玩伴組樂團，在順利推出第一張作品後初代的DJ Love離開樂團，臨時找了在club EARTH幫忙的朋友頂替，才成為現在的SEKAI NO OWARI。

在音風格上，SEKAI NO OWARI的歌詞十分主觀，且神經質，或許跟主唱的個人經歷有關，也因為如此SEKAI NO OWARI成功地建立出自己音樂的世界觀，四個人在自己創建的世界中演奏表演，但過於主觀直白下也被冠上中二病的稱號。對筆者而言SEKAI NO OWARI的音樂可以輕易將聽眾帶入自己建構的世界便足矣稱成功，刻意將Bass比例放低，配上許多童話感十足的弦樂編制下，使樂團歌曲聽來輕快愉悅，而主唱嗓音年輕充滿學生氣息使專輯聽來活力十足。

專輯《Tree》為SEKAI NO OWARI正式出道後的第二張專輯，在日本早在2015年發行，今年台灣也於2/24推出，這次的台壓雖晚了兩年，筆者卻覺得別具意義，多年前Toy’s Factory因為某些因素終止海外授權（這也是我們好幾年買不到Mr.children台壓版的原因），直到近幾年才見到一線屬光，如今也照向SEKAI NO OWARI，台灣Sony得以一口氣發行樂團過去三張專輯。

《Tree》由鐘聲敲開序幕，隨之而來的就是嘉年華般熱絡的<火燄與森林的嘉年華>，單單是歌名就十分夢幻，SEKAI NO OWARI用華麗編曲恭迎聽眾踏入樂團營造的世界中，全曲穿插繽紛的管樂凸現主唱帶點童音的嗓音，這樣的歡愉氣氛延續於、<月光車站>、<地球小孩>，四首歌接用了大量的管弦樂與大鼓，充分營造出歌曲的氣勢與童話般的質感，其中月光車站加入了異國風情的節奏與樂台的環境音，讓人置身其中，<地球小孩>則用復古電視節目的效果開場，主唱的聲音伴隨著煙火聲出來，我若在一場充滿小提琴與銅管樂器交織的晚宴中，4首歌恰恰展現出SEKAI NO OWARI音樂世界中的愉悅，並讓筆者沈浸其中。

歡樂的派對後，隨之而來的是充滿矛盾的<美人魚狂想曲>、深層敏感的<銀河街的惡夢>與神經質詭辯組成的等調性較黑暗的歌曲，雖然歌詞較為沈重，但編曲依舊夢幻且充滿巧思，如<美人魚狂想曲>中我們聽到氣泡般的效果器、海浪聲，而<銀河街的惡夢>在簡單樂器陪襯下還加上輕輕腳步聲與街道上喧嘩的環境音，與風琴織出蕭瑟的氛圍，間奏平交道的聲音伴隨想像的大鼓穿入耳中，隨之而來的豐富的合音、樂器，給了聽眾幾十秒的想像；超現實從吉他單音切入效果器節拍，再佐若明亮的鋼琴，主唱的聲音也被稍稍扭曲融入歌曲詭異的份圍，副歌簡單的「question」在合聲陪襯下更顯張力十足。

專輯後半段則是幾首好玩且充滿冒險精神的單曲構成，除了節奏輕盈用骨折（！）作為靈感的<骨折>；把生活化作冒險遊戲不斷選擇的；更有日本新神曲；冒險過後再以異世界的營火晚會作為收尾，就首單曲回到樂團對生活的體悟，並以詼諧的方式遊戲人間，歌曲充斥著電玩般的顆粒感，而筆者最喜愛的單曲，雖是帥氣搖滾，卻也在樂器、混音上下足功夫，讓歌曲旋律非常平易近人，一聽難忘。

在《Tree》中SEKAI NO OWARI展現十足音樂素養，複雜的編曲與層層堆疊的音軌下聽來卻毫不紛亂，製作上抓準各種樂器調性，使之聽來和諧悅耳，專輯主軸也非常明確，完整地敘述了一段故事，即便主觀卻足以說服聽眾，專輯無論娛樂性抑或是音樂性兼具，展現出日本新生代樂團的氣勢，堪稱樂團經典之作。