距離上一張個人專輯《海王星》六年，鄭宜農降落至冥王星推出第二張專輯《Pluto》，帶給聽眾一場如同蜉蝣般42分鐘飄飄然的音樂巡航，鄭宜農的音色乾淨清新，讓人想到剛出道時的陳綺貞，細細咀嚼歌詞後發現在小清新背後卻是有血有肉，包裹在瑣事中卻隱含了許多歌手想傳達的概念，專輯《Pluto》如同文宣中的一句「被人類定義，又被人類否定」，乎印生活中很容易被認同更容易被誤解，但鮮少有人真正登陸在自己的星球，感同身受地感受喜怒哀樂。

專輯《Pluto》充滿空氣感，運用電子樂器營造出歌曲的空間，在凝聽時似乎掉進不同維度中，感受鄭宜農時而低吟時而明亮的唱腔，宛如光影變化般展現出歌曲不同面貌，音色上鄭宜農的聲音較薄，不太容易用音量取勝，但善用氣音、假音等較為細緻的技巧，勾勒出屬於鄭宜農的特色，加上獨到的見解與聽眾共鳴，造就出《Pluto》這張獨特細緻的專輯。

專輯有像＜太空垃圾之死＞、＜飛行少年＞這樣充滿想像力的作品，做為專輯第一首歌曲＜太空垃圾之死＞直接用重複節奏與效果器的回音，將聽眾拋向太空，漂浮般的音色迷幻卻舒服可親。與大象體操合作的＜飛行少年＞則給聽眾扎實飽滿的畫面，重複性的伴奏讓人隨之搖擺，即便自己一個人也自得其樂地往前飛翔；另一首合作歌曲＜Our Pop Song＞請來盧凱彤連袂演出，兩人聲音乾淨自然，不加修飾的坦承心理的渴望；與奇幻夢境般的＜獸眠＞形成對比，而抒情佳作＜冬眠＞簡單的伴奏伴隨鄭宜農，運用音差做出歌曲的張力，配合心跳般的鼓聲，讓人印象深刻，而在StreetVoice讓人驚鴻一瞥的＜光＞，同樣張力十足，用弦樂編織細膩，用大鼓敲出氣勢，與歌手的歌聲搭配下豐富飽滿，如同歌曲般，成為專輯中的亮點。

專輯中也有破題如＜雲端漫舞＞、＜那些酒精成癮的日子＞的歌曲，分別道出現代人沉醉網路，漫舞雲端的現象，以及在現實生活中傷痕累累需要關心的日常，＜雲端漫舞＞，唱遠距離依賴雲端聯繫的滿足，歌曲許多跳躍式的音符，展現出輕快愉悅的氛圍，但回過神發現這樣滿足不過掩耳盜鈴，而感受到失落，歌曲中鄭宜農嘗試了Rap，聽起來有點像陶晶瑩＜假的真的＞為歌曲畫龍點睛；＜那些酒精成癮的日子＞則用簡單的吉他單音帶出慵懶的歌聲，到歌曲中間用顆粒感十足的電子樂器編織的節奏，點亮微醺的夜晚，帶點爵士的散漫卻又有搖滾的個性，讓聽眾醉的大無畏。同樣俏皮玩味的＜溫州街五巷＞融合酸爵士與劇場式的歌詞，畫面感十足，短短一條溫州街五巷被鄭宜農唱的精采豐富；專輯最末的＜酒店關門之後＞用薩克斯風與對話般的音效帶出酒店大廳的氛圍，歌曲親柔優雅卻一語道破人相處間的虛假，直至酒店關門後才敢卸下防備，在歌曲中鄭宜農的表現出聲音的嘹亮大氣，聽來卻游刃有餘出彩動人。

整體而言專輯《Pluto》一致性高，用電子樂器串起搖滾、民謠、Jazz、R&B，專輯聽帶點迷離，然卻又不掩蓋歌手輕柔地聲音，即便是像＜光＞較大編制的歌曲，聽眾也可以很清楚地聽見歌聲中微微的鼻音、甜美的氣音，專輯帶著一貫的優雅婉轉又不失個性實屬不易，整張專輯的企劃、編制與過育相比也更為成熟，充滿空間感的編曲，使《Pluto》與過去的作品作出差異，聽眾可以明顯感受出歌手的進步與誠意。