林一峰或許對台灣聽眾而言相對陌生，但憑著過人才華，多首作品早已深植人心，從陳奕迅的＜謝謝儂＞到孫燕姿的＜遇見＞，兩首截然不同作品便可聽出林一峰創作的跨度，同時也飄散著濃濃的風格，對筆者而言田馥甄的＜離島＞歌詞許能稍微形容林一峰的創作，像是離島自成一派，離主流市場隔座海，卻又在肉眼可及之處，不媚俗也不刻意憤青，聽著林一峰的歌曲總有種安然自得的自在感。

年初林一峰透過募資平台著手新專輯《絕對清白》的企劃，幾個月後我們再次聽見林一峰清亮帶著書卷氣息的漂亮嗓音，搭配地編曲、演奏都是一時之選，透過專輯可以感受到團隊間的默契，沒有過重的市場氣息，保存音樂該有的清澈，帶給聽眾一種奢侈的平凡。

從煙硝味十足的＜影子戰＞開始，林一峰將風沙瀰漫的西部電影風格帶進歌曲中，跳躍式的音符與Bass相輔相成，營造出帥氣不羈的感受，在歌曲中後段又狡猾地融入爵士風格以接續＜八大行星高峰會議＞的迷幻華爾滋，唱的卻是諷刺意味十足的敏感議題，透過林一峰不疾不徐的演繹，聽來更是刺耳鋒利，而帶著騷莎熱力結合酸爵士的＜原諒＞承接專輯輕快的節奏，運用鋼琴彈跳而成的＜地心引力＞唱的則是明哲保身，粒粒分明的節奏，力透紙背的歌詞，無疑對汲汲營營的社會打了一巴掌。

專輯下半場則由大化小，編曲與歌詞較為柔和，用自己的觀點療傷，無論是安靜卻深刻鼓舞人心的＜星光大道＞，或是深潛內斂的＜大城小子＞都順暢無比，卻各自唱出夢想與現實，其中＜大城小子＞的題材雖不算新，在林一峰樸實的表現下卻讓人動容，用良善碰撞現實卻依然清白，也承起了專輯的概念，溫潤暖心的＜能傷心是種奢侈＞，像探針般刺激著聽眾的情感神經，尾奏中悠悠地管樂，適時地留些空間讓聽眾省思。在＜十七一生＞中又示範了，生活中應有的熱情，專輯末章＜青春殘酷蜜語＞用細訴的方式，忠實誠懇地道出時光的殘忍，最後以環境音收尾，聽來彷彿雨過天晴多了些靈性，也讓筆者意猶未盡。

《絕對清白》像是旁觀者般地剖析現代生活，唱者清白聽者動容，而林一峰也用了許多爵士編制，與過去的民謠風格頗有不同，極佳的敘事力聽來深刻實際，真誠不造作的音樂也聽出團隊高水準，完美地交出一張獻給現代人的一張專輯，無論是何種人都被側寫在其中，明燈般期許在社會的現實與失望下，依然能保澄澈之心，依舊清白。