近幾年於音樂祭推攔下，許多樂團藉此多了能見度得以將各種音樂呈現給更多聽眾，其中色彩鮮明的Trash擅長搓揉結合各種風格於自己的作品中，歌曲層次豐富，主唱動靜皆宜的嗓音，搭配煙硝味十足的編曲，使作品出眾令人眼睛一亮。

睽違3年Trash終於交出一張過癮極緻的專輯＜11:11＞，同樣包藏種元素，豐富精彩卻不致紛亂，主唱阿夜的聲音中帶著華語歌手少有的迷幻質感，加上編曲安排不時讓筆者想到Radiohead專輯中的游離感，然而Trash在原先的英式搖滾中又添了幾分油漬味甚至後搖滾元素，使專輯聽來帥氣不羈。

新專輯《11:11》中以英式搖滾為基底的＜相信＞瀰漫著英倫搖滾獨有的憂鬱氣息，而＜能給的只有那麼多＞的副歌以更多的喉音畫龍點睛帶出油漬搖滾的率性，二在專輯中一前一後排序聽來循序連貫；而＜Ready To Go＞以新金屬呈現宣告樂團獨樹一格的個性，當中也聽見主唱聲音收放間的表現力；緊接著＜事後菸＞通電般注入能量，成為煙燻味十足的龐克搖滾，同樣展現熱力的＜青春的夢＞讓人聯想到早期滅火器的草根氣息。

幾首抒情搖滾如＜午夜夢迴＞的綿密電子音樂，適度地軟化了油漬搖滾的尖銳感，聽來流暢舒快；＜黑夜的星＞在吉他與貝斯合作下襯托出主唱青透乾淨的聲音，情緒堆疊蔓延至高亢的副歌，賦予了歌曲應有的層次感；而壓在專輯最末的兩首歌曲＜反派＞、＜Runaway＞則大玩電子樂器，在輕快的旋律中適度的將聲音電氣化，呈現出實驗性十足的另類曲風，也令聽眾好奇樂團未來會帶出何種作品。

在Trash的《11:11》中筆者認為呈現出音樂的折衷主義，拼貼混搭不同風格，使Trash的歌曲非常接地氣，相信在市場上會有不錯回響，幾首單曲特色十足有唱到位，然而整張專輯卻讓筆者感到拼貼過度，幾首歌曲帶有國外樂團的影子，而主唱的聲音多變像把雙面刃，雖可以在歌曲中帶入不同的效果，卻少了些辨識度，讓筆者無所適從，或許未來的專輯鎖定幾種元素，配合主場的聲音特質深入發揮會讓專輯聽來更完整洗鍊。