筆者對於在某訪談節目中，聽到歌手信 對小宇的評論，對於其中一句話印象相當深刻，他說：「小宇的聲音就是一把高級的聲音！」

                                      （小宇重新詮釋寫給天后的歌曲）
 

的確，小宇擁有一副具高質感同時又擁有高技術的聲音控制能力，更讓人欽佩的是他更兼具了優秀的創作能力，從他創作過無數膾炙人口的夯歌就可略窺一二，例如「終於說出口」、「說分手之後」，甚至是幫天后級歌手蔡依林、張惠妹寫過的「開場白」、「都對也都錯」，再再都證明其優秀的創作才華。然而可惜在上張專輯《再一次》發行之後，因服兵役而接連沉寂了將近五年之久，讓他曾一度想退居幕後，所幸，一名名經紀人極具慧眼將他勸說回歸樂壇，不然華語樂壇差點就要失去這樣一把讓人融化於其中的嗓音。

終於，在今年上半年，小宇帶著首次擔綱製作人的全新作品《同在》回歸樂壇，整張專輯緊咬著核心概念－「等待、同在」，延續了、甚至是大量地使用上張專輯就出現的電子曲風，讓人驚豔的是每首歌曲在編曲上，都是由傳統樂器伴奏開始，再一層一層疊上電子效果，這使每首歌的情緒起伏都堆疊極滿。小宇對於控制聲音擁有高超技巧，此張專輯也完全聽見，他在處理每一句歌詞都是那樣細膩，好似每個轉音都是由他精細設計而成，那樣自然、那樣富有情感。

專輯同名主打歌曲「同在」排在曲序的第一，開門見山地破題道出專輯主軸，感謝等待他音樂的人，因為他們的同在才讓小宇有回歸的勇氣。歌詞『一路上的黑暗／心會解開／期待那一天到來／我的你／你的我／同在了』簡單明瞭的總結，歌詞中出現小宇作品特有的口語文字『你說你一直想著我／嗯／我也是』，那聲『嗯』唱得多麼自然又蘊藏著多麼深厚的情感，而這樣口語用詞似乎只在小宇的演繹下成立，由其他歌手詮釋都會略顯尷尬。

第二主打選擇與艾怡良合作的作品「慣性取暖」，艾怡良恰到好處的剛韌搭配小宇溫柔似水的詮釋可謂巧妙，恰恰點出歌詞中那愛到極卑微的狀態，歌曲最後一聲『Oh 我離不開』，剩下的情感交由聽眾咀嚼。「原來的你」，英倫輕搖滾的曲風，將專輯帶入與前兩首歌曲相形之下，較明亮的情緒之中，想是提醒歌手自己，也或許是告訴聽歌的歌迷們：找回原本的自己，單純快樂！

然而下一首「不好過」，是整張專輯情緒最濃烈的歌曲，有感於時事而成的作品，小宇親自譜曲填詞，同感深受的憤怒聽得一清二楚，然而誰又能真正地說他能感同身受呢？但不得不說這的確是整張專輯筆者最喜愛的歌曲，歌手演繹中流露著濃厚情緒、複雜且有層次的編曲，但這是首聽完會讓人心情沉重的歌曲。第三主打單曲「所謂的愛」，是專輯中最抓耳的歌曲，可望繼「說分手之後」再創小宇歌曲傳唱高峰，雖說是最流行曲目，但歌手在演唱以及編曲卻一點都不含糊，從頭貫穿的鋼琴伴奏牽引聽者的情緒。

「理想時代」帶領聽眾進入專輯又一波高峰，編曲出現大量弦樂，好似告訴聽者即使夢想再大，小宇也會與你並肩，與你同在。而「我呢」算是小宇出道以來第一首自我剖析的歌曲，令人惋惜的是歌曲中比較難聽見面對自我的情感，但在後面出現的 Outro「我們...能回到原來的樣子嗎」補足了這個缺失，裡面不帶歌詞的吟唱，時而低吟，時而高呻，沒有歌詞卻能較人融入情緒之中，回歸最原始的音樂，純粹的伴奏帶出最真摯的情感，給聽完整張專輯的聽眾，最好的休靜止與總結。

小宇的重新出輯，加盟了人稱最容易得獎的唱片公司華納，筆者相當看好小宇透過這張作品成功鍍金，作為暌違五年回歸大作，小宇端出這樣的作品實在讓人過癮，無論是久違的好歌喉或是樂器的應用，還是編曲的層次分明都更精良且成熟，或許是經歷的時間與人生的歷練，歌手在詮釋歌曲上有了以往較少出現的沉穩，而在這樣複雜的音軌交沓之下，仍可聽出歌手真摯的情感，實屬不易。若要說美中不足的地方，雞蛋挑骨頭的話，在歌詞用辭的選擇上，可以再更成熟，或許更可以搭配這樣出眾的作曲與編曲。

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