盡管蔡淳佳在華語音樂大爆發的2000年出道，但多數內地歌迷對她的認知都是從2007年那張新歌加精選開始的。《依戀》、《陪我看日出》、《等壹個晴天》三首翻唱情歌，讓人們記住了這把很日系很溫暖治愈的聲音。2008年第19屆臺灣金曲獎，蔡淳佳的《慶幸擁有》和梁靜茹的《崇拜》兩張紅色封面的情歌專輯同時入圍，很多聽眾，都是從這張專輯開始，記住了她和她的情歌。而在其後的2009年，淳佳的《回到最初》仍舊唱著溫暖情歌。多數喜歡蔡淳佳的人，都更關註這她的聲音，而並非她的想法和風格。

用暖情歌陪伴著歌迷當然是件好事，但蔡淳佳想做的並非只有這樣，她壹直想通過音樂傳達自己的音樂想法，也讓聽眾了解更多面真實的自己。從2015年底發行的《淳+ EP》到今年這張《我是我》，都是非常強調自我意識的作品。

這張新碟，蔡淳佳親自參與全部8首歌作曲，以接近獨立制作的方式，完成了這張自我表達的專輯。專輯中聽眾熟悉的情歌比例大幅削減，她嘗試了更多中板的、輕快的、搖滾的、電子的作品。但由於專輯概念緊扣蔡淳佳大齡獨立女性這個身份來延伸，以“自我”來切入，並不會讓人有絲毫的突兀之感，反而每首歌都有十分貼切的語境。例如《蹺蹺板》這首有點俏皮的歌，就是壹個女生主導的聊天場景；《遲來的幸福》唱得是大齡女子的樂觀不將就；《不為過》這首有點迷幻的電子舞曲，講感情裏迷惑的狀態，但又不失冷靜；開篇的《我是我》是直接宣告式的抒情搖滾，結尾的《路標》是節奏鏗鏘自信的中板舞曲；在《旁觀者》、《生存之道》《匹諾曹》這些情歌作品中，淳佳則傳達出更為細膩深刻的情感感悟。

不為突破而轉型，大膽嘗試內心想法，蔡淳佳用這張《我是我》，是自我的新升級，也是送給獨立新女性們的一面鏡子，愛自己，所以自信做自己。