在香港這片華洋雜處的土地，滋養著來自不同地方的文化。不過，在像是百花齊放的樂壇，卻沒有如此的共同性。樂迷一方面聽著來自歐、西、日、韓等地的作品，抱怨香港音樂只有K歌；但當有歌手單位製作非慢歌、非情歌時，一般樂迷卻大潑冷水，不是揶揄他們不倫不類，就是逐粒音符逐下拍子檢查，即使使用同一拍子，也如獲至寶，向歌手們、創作人們貼上抄襲的標籤。

沒錯，這就是香港樂迷的質素，輕輕編個藉口，為自己的盲目崇外找來下台階。當然，香港的歌手們並非不堪一擊；相反他們吹起了反擊的號角。八年前，一眾香港樂隊聯合起來，進行了一場《Bandsound is Back》的演唱會，向樂迷展現樂隊搖滾的魅力。八年後的今日，就靠Lolo和Jimmy二人，過著捱麵包過活的日子，摒棄安穩生活，背著電子音樂的旗幟起革命。

堅持了四年許，Fabel這對結緣於愛爾蘭的男女，終於在前幾天推出了《Sh叫t》這張大碟。對於Fabel這張大碟，小弟已經期待了四年。當中更有作品，推出時甚至未有「閱評流」這個企劃出現，那是的我仍然在課室中努力抄筆記。這張《Sh叫t》大碟，確實令人等到頸子都長了數厘米。

相比上張專輯《We Are One》，這張《Sh叫t》的音樂風格來得更偏鋒、更徹底，電子的元素全面進場。在欣賞碟內作品的同時，亦能於歌中學習電子音樂的不同種類，是一本為香港樂迷惡補音樂知識的教科書。好吧，廢話少說，先介紹大碟中的作品。不過，小弟不打算跟著曲目說音樂，就用歌曲的派台次序排列吧！

1.自戀自在



不是裝作年輕，這首作品推出的時候，小弟真的仍在求學時期。聽到電台首播後的第一個反應，就是覺得很帥、很有型，卻不是由主理他們所有作品歌詞部分的鍾銘熙影響，而是來自Jimmy的妙手。這首《自戀自在》更邀來盧巧音出山，為演唱的部分更具層次。Candy的一剛與Lolo的一柔，合唱起來並無違和感。

我的歲月不怕給沒收 我的腳步不再牽著走 
我信的 法則 通通一一恪守 
我的態度不怕給詮釋 我懶得管某日某人可體恤與否 
有請 無關的離開 我戀我自我

節拍加上強而有力的唱腔，甚至未閱讀歌詞，已經設想到一對黑面港女，正在對其他人的隨波逐流露出不屑的樣子。不過細聽之下，其實仍可聽出這個時期的Fabel，仍未洗脫如前作《鹽花》、《不生不死》的搖滾氣息。



2.夢花鏡影



以《自戀自在》打開Fabel那電子音樂教學的序言後，就來到了第一個章節「Drum and Bass」，這種曲風在當時的英倫樂壇極其流行。隨著Drum and Bass的急促節奏，樂迷們亦意識到，在人生這條路上，根本沒有時間讓你停下腳步，欣賞如徽章般鑲在牆上的一個個遺憾。

念記一切錯失的美好 懷愐所有消失的美好 
永不拆缷的鐘 卻不會陪著它倒數 
忘卻擁有切身的美好 沉醉得妄想現實顛倒 
誰令你驕傲 遺憾也像徽章鑲好 提我不必進步

所以當時也以《One Way Ticket》作為點評這首《夢花鏡影》文章的題目，一切的事和物，已經留在昨日。生活，是一條單程路，我們就是被一個永不停步的火車頭拖動著，在這條單程路中前行著。多美麗，所有憶記都美麗，因為這終究也是源於我們的幻想，那沒有被年月快綫壓碎的幻想，如鏡中花，如夢中影。



3.困獸都市



這可說是現代版的《翡冷翠山居閒話》，不代表他們如徐志摩般意欲歸隱，關掉Chordpad的電源大玩田園風，而是這首歌帶出了徐志摩這散文的意境。不單是用了「Trap」這種音樂風格，在人生之中，我們也是被「Trap」著。

牆身的鐵窗窺探出方向 微光都照得牽強 
囚牢中抑壓中只有不舒暢 如神經一再給搔癢 

不過，逃出了囚室又怎樣？只是如徐志摩所言，由一個囚室遷到另一個囚室而已。每日也要活於妥協再妥協之中，有夢不能圓，有志不志伸。日復日月復月的壓抑，初時也許令你氣難平，但日子久了，你的稜角亦被歲月磨平，再沒有追夢的力量。這可算是Fabel在堅持一年後，被生活、被樂迷、被社會壓逼後的自白。做音樂已不是一條能賺錢的路，他們做的，更是不被香港普遍樂迷接納的電子音樂，難怪就連Lolo的母親也質疑，Lolo亦在近日的訪問中聲淚俱下。那股壓力，不言而喻。

誰不嚮往自由 誰不一身污垢 
要怎麼走 要怎麼走 我已經掙脫頸圈手銬 
要怎麼走 至死方休 我只想衝出鐵幕以後 

用迷離的Trap吐出自己還是有知覺，但已無力對生活作出反抗，是最有力，也是最無力的控訴。有力在，你很有說服力；無力在，你有的，只是說服力。



4.安多酚



在去年夏天派上了《困獸都市》後，Fabel又開始踏上閉門創作的旅途，一踏就踏了八個月，終於迎來他們的派台作《安多酚》。派台的時候，Lolo 更開宗名義表示是一首情歌，難道就連他們也向這傾斜向K歌的畸形樂壇屈服嗎？在鍾銘熙的歌詞世界中，看起來是一個愛情故事、一個只求一夜纏綿、忘卻現實痛苦的苦情故事，用字不需轉彎抹角，是由天性、欲望所出發，但天亮過後，又要面對現實。在這不對等的愛情中，女方的地位更是卑微得視自己為祭品，是愛的替身，但因在短短數小時甚至數分鐘內得到對方，故仍獲得從安多酚給予的半份歡愉感覺。

吻你吻到變一種習性 愛你怨你看心景  
每次也說見多一次便能望清 
對我你已變得適應 更教我懶得反省 
被裡愛侶叫一聲 祈求多一刻 不清醒 

只要細心窺探 Fabel 的音樂路就知道，這首《安多酚》殊不簡單。這首作品中，「愛情」的部分只是載體、一種易於引起一般樂迷共鳴的載體，所盛載著的，卻是「安多酚帶來的快感，是會上癮的」這信息。

我是個替身 有沒有更加低等 
不管掌心血崩 腥羶中寄生 接受慾望淪陷 
我是個祭品 兌換我的安多酚半克 
根本只想發生 偷一點快感  
有憾事便無憾 繼續餘生

是次這首《安多酚》更是極致，不但在編曲中著手，而 Lolo 的 vocal 亦被剪碎，有的如蔥花灑在 verse 上，而在 chorus 後，除了主聲外， Lolo 的聲線還以高八度的姿態出現，營造出女子在情路中失利那歇斯底里的心情。當然，耳覺靈敏的你，應能發現 Jimmy 的聲線，在副歌中亦有出現。



5.上傳狂



相比起前三首作品，這首歌來得更具社會性。在現今的世代，人們的雙手總是被手機囚禁著，一言一行一舉一動，都是為了在Facebook或是Instagram的每一個讚好而服務。

爭論放大上演 上載誰的污點 
再煽動蜚語蜚言 沉悶無聊的一天 
就靠這些影片 給觀眾留言 
區分正義醜惡 而從未覺悟

「電子教父」Jimmy為自己所創作的旋律，添上了一份搖滾味道，讓樂迷在聽Intro時就意識到，這是一首批判社會的作品，所以聽起來，不再如上一首作品《安多酚》那樣哀怨縈迴，卻帶著初出道時所灑那《鹽花》的味道。在樂壇中成為一股異流，決不是容易的事，但Fabel靠著Chordpad和一支咪，這兩人就能把樂迷的耳朵征服，將一句句讚揚、欣賞和鼓勵，上傳到社交網站。



6.叫



來到這首全碟最迎新的派台作品，繼續擔任社會的一面鏡子。在每日營營役役的工作之後，已累得漸漸的對身邊事物失去知覺。對與錯、黑與白、是與非，界線其實未曾模糊過。

我喝著笑著醉著如常 沉睡了 美夢裡面各自離場

只是我們的感覺變得越來越弱，變得只懂工作，和在放假的時候吃、喝、睡。在網上看到一些嘩眾取寵的傳媒說這說那，就不加思索、一窩蜂地前往打卡，最後集體中伏。這就是現代的香港人。

只能叫嚷 寂寞沒法被遺忘 
人來又往 縰然熾熱 熱鬧後更是難防 
回眸看 一室散亂 杯裡酒已喝光 
漆黑冷漠 得我一個來拾荒 
最難割絕 是這份寂寞

是的，在樂壇之中，其實推出情歌作品，最少也能保持不敗。生活並不痛苦，最痛苦的，卻是懷著理想，有志卻不能伸的寂寞，最難割絕。Fabel就是不甘於隨波逐流，唱著首首情歌。其實很簡單，就是出於他們對電子音樂的熱愛，希望以一下咆哮叫醒樂迷，香港音樂並不是只有K歌。



剩下的《倒數》和《Earth》，就留給樂迷發掘Side Cut的樂趣吧。



電子音樂在香港好樂壇之中，是一股清泉，但同時卻很清楚，這條路的確很難行。幸虧Fabel身邊有著不同的朋友，在音樂路上互相扶持著。最少，在小弟較早前出席他們二人舉行的《Boost Your Endorphin》的Mini Live中，坐滿了不少歌手朋友，全程歡呼聲音不絕，樂迷亦聽得如痴如醉。不然的話，小弟又豈會因為只顧在回家路上回味他們的歌聲，忘了在車上寫下那Show後感呢？(笑)



自己樂壇自己救，雖然窮得只有文字和一天假期，但仍要寫下這篇樂評和買下這張專輯。為的，就是要保護這廣東歌僅存的電子元素，捍衛音樂的多樣性。那麼，香港的樂壇，才能真正的百花齊放。最少，唱片店的老闆也表示贊成，將這張《Sh叫t》大碟放在CD架的正中央當眼處。

P.S. 每首派台歌的Cover也很美，打算釘在公司的Partition上，用Fabel的故事勉勵自己，告訴自己仍是有夢之人，還有知覺。

P.S.2  Fabel的Lolo和電子教父Jimmy，可否為我在元朗唯一唱片店找到的《Sh叫t》大碟來個大筆一揮簽個名？