瓶中精靈克莉絲汀過去憑藉扎實的歌聲以及多變風格贏得一票死忠歌迷，完整的專輯概念以及飽滿的音樂性更是將其聲勢推到高峰，無論是《同名專輯》中的流行、《裸》的性感女力、《天生歌姬》的復古女伶，皆讓人津津樂道，直到《BIONIC》之後隨著聽眾口味改變，專輯銷量隨之失利，到《Lotus》時更是出於歌迷不買樂評不愛的窘境，之後沉迷副業，從The voice導師到代言Oreo，歌迷望穿秋水苦盼一張專輯，如今終於盼到睽違6年的《Liberation》，讓歌迷再次聽到克莉絲汀扎實渾厚的嗓音。
 
克莉絲汀是位相當擅長喉音的女歌手，加上渾厚地丹田將能量送到聲帶，如同一計重拳，直接俐落把聲音打出，高音透過壓縮喉嚨的方式製造出張力與緊張感成為標誌性的聲音風格，即便有良好聲音條件，也難以持續熱度，筆者認為克莉絲汀的演唱實力無庸置疑，但欠缺一張能滲透人心的作品，過去的專輯娛樂成分過高，如同血糖刺激著聽眾，然而一退燒便如同浮雲，或許《Liberation》就是克莉絲汀交出的答案。
 
從專輯風格可以感受到，克莉絲汀的聲音不再這麼衝，用了很多吟唱的方式讓歌曲聽來更有深度，此外由Kanye West為首的製作團隊，讓專輯多了更多黑人音樂元素，無論是靈魂、嘻哈、都市節奏都是克莉絲汀過去少有的嘗試，似乎這樣的改變也打動國外媒體，對專輯給了不錯的評價。


 
專輯中維持一貫的結構，穿插許多配樂串聯專輯歌曲，完整的故事性也成就出專輯的獨特性，從開場的＜Liberation＞、＜Searching for Maria＞的鋪墊才引出＜Maria＞，如此縝密不是毫無道理，透過獨白的方式引出專輯概念以及歌曲故事，而＜Maria＞相當有Kanye West的味道，從美聲轉為民族吟唱，運用童音和吉他開場，隨後轉為弦樂轉換巧妙高端，頗有過去＜Fighter＞的味道，隨之而來的＜Sick Of Sittin’＞在吉他與歡呼聲的鼓譟下登場，在搖滾基礎下增加非洲鼓，將流行與民族相結合，臨場感十足的設計也是前所未有的嘗試，在專輯上半部就讓讓人感到驚喜。
 
在進入下章節前以＜Dreamers＞做為銜接，從童言童語中轉為與Demi Lovato共同完成的話題單曲＜Fall In Line＞，以小調為主軸表現出壓抑感，卻壓不住兩位大砲型歌手的聲音，在工整的節奏中卻不斷轉因玩弄著音符，如同歌詞中不甘被壓抑，最後的升Key也展現出絕佳的控制力以及張力，兩人合作不僅僅是話題更是端出硬底子，讓人印象深刻，隨後兩首歌曲＜Right Moves＞、＜Like I Do＞同樣請來不同藝術家獻藝，卻展現出截然不同的風貌，帶著雷鬼氣息的，＜Right Moves＞以四兩撥千金的方式帶來海島般的輕快閒適，＜Like I Do＞則是帶領聽眾回到都會節奏中，帶點爵士感的饒舌為歌曲添上慵懶氣息。相較下＜Deserve＞顯得緊湊許多，歌手的高音在電子鼓的襯底下顯得游離，十足的真空感；到＜Twice＞搭配唱詩團顯得霸氣，工整如詩的歌詞也相當耐人尋味，編曲上較為保守，卻能展現克莉絲汀靈魂音樂的一面，接著以人聲過場＜I Don't Need It Anymore (Interlude)＞結束整個章節。


 
隨後而來強烈的嘻哈節奏席捲而來，＜Accelerate＞由Kanye West麾下大將Ty Dolla $ign和2 Chainz連袂演出，和＜Pipe＞一前一後將黑人音樂加入不少流行要素帶入現代感。＜Masochist＞則聽見克莉絲汀招牌的壓縮高音，不斷重複的旋律對筆者而言比較像是為專輯最末的＜Unless It's With You＞進行鋪墊，在專輯最末克莉絲汀選擇以細膩的方式作為收尾，恢復女伶的克莉絲汀聲音中比起6年前似乎增加不少故事，在歌曲中似乎如同專輯名《Liberation》讓克莉絲汀隨興恣意的玩弄著旋律與音符，許多高難度的轉音、高音，表現相當到為，作為收尾也證明克莉絲汀的演唱功力依舊。
 
 
《Liberation》專輯比起過去多了更多風格以及藝術感，在概念傳達上更為抽象引人深省，克莉絲汀成功跳脫出過去流行的框框架架，交出一張自己歌手生涯中最引人入勝的專輯，或許歌手本人很清楚，自己的歌迷已經無法與過去相比，此時交出一張足以讓業界認可的專輯才是硬道理，因此在《Liberation》中娛樂性與表現力或許不像過去的專輯明顯，卻在音樂質感和概念大大的提升，對此Kanye West有著決定性的幫助，成功將克莉絲汀的音樂大轉彎，讓聽眾再次驚豔，最後筆者衷心希望克莉絲汀不要再回去賣Oreo了，專心交出更好的音樂作品才符合聽眾的期待。