新加坡國寶陳潔儀推出新專輯《A Time For Everything》，並嘗試以Live錄製的方式進行整張專輯的錄製，充分展現出歌手對自我的自信與音樂品味，筆者相當喜歡陳潔儀聲音中的柔軟質地，此外咬字及敘事能力也是亞洲歌手中的佼佼者，此外陳潔儀的音樂作品更是蘊含著其他歌手沒有的獨特風味，不仰賴高音、也不唱過於討巧的流行歌曲，而是曖曖地用聲音勾勒出聽眾的情感，也因此陳潔儀的音樂歷久彌新，即便少有大熱單曲卻都相當耐聽。
 
在《A Time For Everything》中托同步錄音之賜，注入了許多臨場感，聽眾可以明確地區分出各種樂器音調與真實樂器獨有的溫度，也因使用真實樂器史專輯聽來相當溫潤柔美，與陳潔儀柔美的聲線一拍即合；製作上結合了許多陳潔儀本人喜愛的爵士元素，更添音樂性與畫面感，但也考驗著歌手在錄製時對聲音掌握度、樂手默契等挑戰，結果相當令人滿意，也見識到25年以來陳潔儀在音樂上不斷求新求變的精神。


 
專輯從＜我是不是應該安靜地走開＞的鋼琴前奏揭開，隨後的打擊樂器、吉他緩緩地加入，將聽眾拉進昏暗的Jazz Bar中，陳潔儀的聲音唱的輕卻滿是滋味，字句間的氣息相當真實迷人，同樣爵士味十足的＜最好的年紀＞則是在副歌中專為俏皮，隨著Bass與鼓的節奏陳潔儀的聲音也跟著跳動有活力，而歌詞與歌手相當契合，唱起來也更放得開，如同慶祝自己成熟韻味展現出此時的活力，編曲夢幻如同音樂劇的＜請找到我＞、＜享受寂寞＞延續了爵士的氣息，大量的弦樂與鋼琴共同織出溫暖細緻的網，營造出無壓愜意的氛圍，在＜享受寂寞＞的間奏中穿插的管樂更是為歌曲添上幾許異國情調，如同在閒暇午後吹來的涼風，兩首歌曲都唱的隨興自如，甚至在兩首歌之間收錄了排練、開嗓的側錄，讓音樂更加可親。
 


較為流行的＜月彎彎＞則聽見情緒的轉折變化，在如同童謠般的簡單旋律卻在陳潔儀的聲音牽引下展現出遼闊的空間感，也是專輯中聽來最大氣正式的一首曲目。在＜遺失的終點＞在幾乎只有吉他的陪伴下，仰賴著歌手聲音的渲染力撐起整首歌，用耳機聽如同陳潔儀近在咫尺，非常有真實感，最後一句遺失呃終點刻意脫常讓人意猶未盡，輕快迷人的＜諾貝爾＞則運用了各種逮及樂器敲擊出期待的心情，同時也聽見各種樂器間的默契、和諧搭配，聽來相當豐富，但似乎低頻多了一些，讓歌曲聽來較為吃力，緊接而來專屬台灣版的翻唱歌曲＜給自己的情書＞筆者就認為有點失當了，前面清唱接著吉他的小調，以清湯掛麵地方式呈現給聽眾，確實可敬，但在前面＜諾貝爾＞的豐富的編曲後禿然轉入輕唱再不搭嘎，歌曲隨著歌曲進行加入的管弦樂、鼓一層一層地豐富起來，陳潔儀以交響樂的形式重現這首粵語經典，但過大的鼓聲讓筆者聽來稍嫌呆版，在＜綻放＞中陳潔儀的唱腔加入了些民族，並在尾音中藏了與多顫音，聽來蕩氣迴腸卻也與專輯其他歌稍稍不搭，使歌曲記憶點不足實在可惜，最後專輯選擇以同名歌曲＜A Time For Everything＞作為收尾，又將專輯帶回乾淨明亮的氣氛，在編曲上也用了較多的電子樂器帶入現代感，不同於專輯其歌曲＜A Time For Everything＞如同唱給所有聽眾，相當振奮人心，但也讓筆者困惑為何選擇以流行搖滾作為收尾，跟專輯前半部的歌曲顯得格格不入。


 
 
在專輯《A Time For Everything》中充分展現出陳潔儀優異地唱功與掌控力，在聲音、情緒甚至是音樂性皆入木三分，然而筆者認為專輯在企劃、編排時稍稍忽略了平衡感，《A Time For Everything》前半段與後三首歌似乎有些不連貫，減弱了專輯整體感，這點對筆者而言較為扼腕，此外專輯中的音樂相當優異，現場錄音也顯示出團隊的企圖心以及歌手的能耐，呈現出的效果也相當值得讚賞，也私自希望能有更多年輕的歌迷透過專輯認識陳潔儀這位不可多得的天后。