十二月華語樂壇新歌大爆炸，老將新人紮堆發歌，沈寂四年的白安名列其中，倒是非常符合她一直以來留給大眾的沈靜低調的印象。

初出道時的白安，就自帶很多話題，她是當時相信音樂年齡最小的簽約歌手，她擁有驚人的創作力，空靈質感的聲線與首張專輯獨樹一幟的“電氣民謠搖滾”風格，常常被樂迷拿來與孫燕姿和Dido兩位優質的前輩女歌手做比較。當然，最被大家好奇跟討論的，便是她那首點閱量超高的主打歌《是什麽讓我遇見這樣的你》。把“懷疑自己”唱成“畫一只雞”的咬字，成為她標簽化的記憶點。談及白安，很難對她咬字的 “特質”避而不談，她本人在發行上一張「接下來是什麽」專輯時，便曾經就咬字的問題給過媒體簡單但擲地有聲的回應，她說“我不可能讓所有人都喜歡我，如果我為了一部分的人說不喜歡就去改變自己的話，那過個三年、四年、五年，我會變得誰都不像”。如今真的過去了四年，終於發行第三張專輯白安的，在這張「1990s」裏，從很多層面上都清晰的讓人感受到了她的成長與改變，唯獨咬字依然如此特別。

白安在前兩張專輯中的創作，更像是一種小房間裏的自我消化，從首張專輯「麥田捕手」試圖成為你耳邊陪伴的安靜溫暖，到第二張「接下來是什麽」裏更豐富的情緒面向與曲風嘗試，以及她自言的一輩子只做一次把發色漂成粉色的嘗試，就能讓人隱約察覺到她性格裏的主見與實驗精神。而在新碟「1990s」中多了制作人身份的白安，性格中的這份勇敢與冒險精神隨著時間的淬煉而越發鮮明。她轉換創作的角度，讓這些歌，成為對於90年代出生的年輕人們具有鼓勵和關懷意味的時代曲。
 

專輯首波主打《讓我逃離平庸的生活》用樂團化的編制加入行進感十足的鋼琴推進，區別於過往頗具標簽意味的空靈電氣化曲風，在情緒和畫面的傳達上更加直接了。作為專輯的首波主打，這首歌讓白安的個性張力一下子爆發出來，當整首歌最後那句“未來 我要你屬於我”被喊出來的時候，真的有一點被驚到，這個一向沈靜內斂的女孩，竟然可以這樣近乎野蠻的勇敢。

《我們的時代》在歌詞的部分直接而洗練的談及90年代生人的迷惘、直率、勇氣與夢想，成為最能體現專輯主題的一首作品。同時這首歌也是專輯中為數不多保留了較重電氣氛圍的作品，延續首波主打《讓我逃離平庸的生活》中的勇敢與無畏，在歌裏唱著“Our Dreams Will Never Die”的白安，很搖滾，很酷。
 

分開或告別，轟烈或是平庸的人生選擇，常常讓人不知所措，《離開後》和《鉆石》有著類似的基調，通過吉他的音色和鼓的節奏的變化，讓整個的氛圍從晦暗轉向晴朗，空間一下就開闊起來。

除了勇敢、迷惘與沖撞，專輯中另外一半的內容就柔軟平和了很多。像是《光之街》這首寫給爺爺的關於告別的歌，用輕盈的彈跳的鋼琴，潺潺的流水聲，多層堆疊的人聲，營造出遠離塵世的純凈氛圍，給你迎著陽光飛翔一般自由的聽感；《媽媽》則用讓人心疼的語氣分享到成長過程中的不容易，詞曲創作頗有幾分李宗盛大哥的影子，述說一般的語氣拿捏，平靜中暗湧升華的情感，相當感人；《一日一生》堅定而明媚基調，詩歌一般的歌詞創作，以及跳脫常規的旋律走向，成為整體平緩的後半段專輯中一個充滿色彩的記憶點；緊接著白安用有幾分福音味道的鄉村民謠歌曲《你愛我愛你》唱出近幾年來的心境轉變，傳達出對相聚離別坦然接受的平和心境。

專輯收尾的兩首歌，巧妙的將時間的流逝融入其中。在唯一的英文歌《Frida》裏，鋼琴與時針的滴答聲同步進展，一直延續到副歌轉變成為擁有斑斕色彩的夜晚氛圍，仿佛在前行中發現全新的風景，神秘而絢爛。收尾曲《他不是你的唯一》則在一把木吉他的伴奏下輕輕展開，隨著弦樂的堆疊與和聲的加入，歌曲的節奏也越來越快，仿佛時間周而復始的更替流轉。

在這張「1990s」的封面上，一襲紅衣紅裙的白安站在北海岸邊的巖石上，被多面的鏡子折射出不同的神情。正中的自己，眼神堅毅的望著前方，身後便是遼闊的大海。她看來安靜如初，骨子裏卻多了份愈加確定的勇敢。願你和她一樣，溫暖如初，告別迷惘，堅定前行。