創作才子蔡旻佑推出全新專輯《變心記》，名字發想於卡夫卡的文學作品《變形記》，風格也一改過去的抒情路線，拼貼古典交融流行，創造出蔡旻佑的音樂綺想。蔡敏佑在專輯中充分發揮了音樂才華，除了全創作外更是將自己擅長的古典音樂融入其中，讓音樂作品大氣獨特。
 
蔡旻佑在音樂市場上浮沉多年，作品以抒情流行為主，對聽眾而言較難留下印象，但蔡旻佑在音樂的造詣深厚，除了演唱、創作外，也深諳小提琴等樂器，新專輯中大量使用了弦樂編曲，並搭配更多跳躍性節奏，讓歌曲更活潑熱鬧，在製作上更請到許哲珮、葛大偉、陳建騏等金曲推手共襄盛舉，造就蔡旻佑出道以來最精彩的作品。


 
專輯通過從＜裝 (intro)＞一氣呵成到＜裝＞用管弦樂揭開專輯序幕，呈現更為精緻的聽感，在＜裝＞中高亢穿透力十足的高音，點亮整首歌曲搭配交響樂的編曲如同童話開場華麗繽紛，同樣帶著異國情調的＜變心記＞、＜伎倆＞則帶點戲謔與痞氣，蔡旻佑用了過去不曾聽過的音色，讓聽眾相當驚喜，＜變心記＞中手風琴的音色工整的節奏中營造出迷人氣息，在＜伎倆＞中艾怡良騷氣十足的聲音與蔡旻佑乾淨的聲音形成強烈對比，兩首歌都帶點許哲珮獨有的夢幻氛圍，如同圓舞曲的＜傘＞以鋼琴帶出歌曲透度，如同音樂劇般的曲式、唱腔可以感受到參與舞台劇演出後的蔡旻佑，用不同的口氣敘述歌曲的情境非常自然流暢。


 
在＜天真的蠍＞、＜同一片風景＞中使用電子樂器中，刻意模糊了歌手的聲音，創造出歌曲粗曠的質感以及廣闊感，迷幻搖滾的＜誰不想太多＞、＜過站不停＞凸顯了歌手優異的高音，也是聽眾最熟悉的蔡旻佑，包含最終的＜Never Look Back＞都選了蔡旻佑較廣為人知的音色與編曲，發揮歌手的優勢與特色，最終的＜Never Look Back＞更是將其運用得淋漓盡致，副歌拉長的假音充滿張力，讓人對歌手刮目相看。
 

 
《變心記》雖然聽起來與卡夫卡沒有太大的關聯，但可以感受到蔡旻佑在11首曲目中不斷的變形，使專輯富有層次與多面向，對於歌手團隊來說實為一大挑戰，尤其是＜裝＞、＜變心記＞、＜伎倆＞充滿技術含量的編曲，更是專輯中的亮點，然而變形過度也是專輯顯得風格不一致，情緒稍有中斷，此外蔡旻佑在嘗試新的音色十也顯得稍稍彆扭，讓作品聽來有些刻意，但《變心記》足以讓人充新認識蔡旻佑並認可這位才華洋溢的全方位音樂人。