吳青峰《太空人》無疑是今年最受矚目的專輯之一，暫離樂團後可以感受到吳青峰一步一步構建出自己的風格，吳青峰推出的幾首音樂作品，在風格上皆明顯抽離蘇打綠，到了《太空人》更是一次展現出獨到的音樂見解與大量的訊息，欣賞之餘也折服於吳青峰的才華。
 
吳青峰的唱功毋庸置疑，廣為人知的清亮高音，使蘇打綠辨識度大增，並帶領樂團靈活的嘗試各種類型的音樂，從開始的民謠搖滾到《冬未了》的管弦樂合作，不斷顛覆聽眾對音樂的想像，此外吳青峰詞曲創作功力，更在業界中被視為珍寶，不斷以一首首不媚俗，帶有文藝質感的詞曲作品征服華語音樂市場。在《太空人》中的12首曲目更是脈絡清晰深刻動人，使專輯不單有話題，更是十足的流行精品。


 
專輯中幾首大篇幅的敘事歌曲如<譯夢機>、<太空人>、都完整的表達出歌曲的意境，在<譯夢機>中以詭譎的電子音效迴響出線條，搭配破碎的詞句拼湊的歌詞，如同蒙太奇帶領聽眾走入吳青峰不甘平凡的音樂中，隨後<回音收集員>巧妙的承接了空靈，轉化為扎實的濕鼓，編曲幾乎只有打擊樂器和人聲，但刻意擴大的回聲效果與巧妙的合音、念段讓歌曲繽紛出彩，收集回音後的<巴別塔慶典>則是各種樂器的大鳴大放，除了熟知的吉他、bass等樂器，更融入民族樂器點綴，吳青峰也換上歇斯底里的音色使歌曲熱鬧充滿張力。離開自說自話王國後，進入一再會錯意的<太空人>世界中，在溫潤的吉他中更凸顯吳青峰清澈的聲音，歌詞中耐人咀嚼的雙關語也讓人玩味。
 


專輯中較為流行的＜傷風＞、＜太空＞、＜太空船＞以截然不同的風格展現出吳青峰在搖滾、流行、復古之間的拿捏得當，讓專輯保有市場感。也為藝術感十足的＜失憶鎮＞、＜水仙花之死＞、＜男孩莊周＞更加凸出，在三首歌中吳青峰靈活地變化嗓音，時而絕美時而戲謔，加入大量的回音效果，營造出歌曲的遼闊感，當中不得不提耐人尋味的歌詞，尤其＜水仙花之死＞的歌詞實為近期華語流行音樂的精品，在收官前＜線的記憶＞以吉他的loop串起頭尾，也讓人想到蘇打綠時期的吳青峰，用獨特細膩的聲線串起一段段記憶，唱進聽眾的心理，經歷11首歌的旅程在此被溫柔治癒，最終關門＜Outsider＞超過10分鐘的敘事歌曲，如同日出般一層一層地喚醒聽眾回到現實中，歌曲後半在如同心跳的節拍中吳青峰念出的詞，字句都讓人動容，可以解讀為對社會的控訴也可以視為自我的迷惘，經歷一切後聽到最後一句＂我回家了＂讓筆者起雞皮疙瘩，讓人讚嘆於吳青峰的嘗試。


 
《太空人》乘載了吳青峰的天馬行空之餘，在流行與藝術間也相當協調平衡，此外許多在市場上看來大膽的嘗試，在吳青峰身上似乎都成立，其中念白、大量的回聲在他人身上或許聽來矯情，但吳青峰用一種誠懇的聲音與情感，讓唱的每一句、念的每一字都相當有說服力。專輯中有破碎，有修補最終在音樂中淬煉出更好的吳青峰。