王若琳無疑是音樂中不可多得的奇女，從2011年重返樂壇後決心做自己後，發行了大量汲取啟發性的概念專輯，當中多數帶著濃厚的搖滾色彩，但又以隱諱藝術的方式呈現給聽眾，對筆者而言這樣的嘗試到2016年完全地成熟，當年發行的EP《火腿》讓筆者眼睛一亮，同年的歌德搖滾大作《霸凌之家》更是新頭好，同時也感受到王若琳音樂的轉變讓她很難有一批死忠粉絲，因為這位歌手的突破、轉變實在太快，且不斷地轉換方向，如同液體一樣哪種風格都能去就是不去流行樂。
 
今年推出《愛的呼喚》，雖是翻唱專輯卻讓人耳目一新，從第一首歌曲到最後一首，每字每句都相當迷人親切，概念明確地以東瀛歌曲為主幹，西式編曲為枝葉，語種橫跨國、日、粵，做出風格強烈的音樂作品。


 
若不是王若琳，我看到這樣的歌單我大概不會點進去，原因在於歌曲太＂俗＂，這裡的俗並不是俗氣而是通俗，每一首歌經過數十年的傳唱，無論是旋律或是演繹方式都早已深入人心，王若琳在《愛的呼喚》中便善用了這點，聰明地將這些歌曲穿上洋裝，以管絃樂編制做出音樂廳的質感，讓歌曲煥然新生，此外王若琳冷豔的音色唱腔，以及刻意使用的氣音，都給樂曲有別於過去的風貌。
 
專輯從美空雲雀的名曲＜蘋果花＞開啟，從那卡西的前奏牽引出王若琳顆粒感十足的聲音，當中流露出黑管溫潤的質感，在人聲的處理上也相當特別，刻意靠近麥克風的方式保留電流聲，如同歌手穿越時空在耳邊輕聲吟唱，另一首翻唱自翁倩玉的＜魅せられて (“愛的迷戀”日文版)＞中法國號的聲音如同進入交響樂聽，語日文的歌詞相對照呈現出大量的反差感，＜漫步人生路＞雖切換至粵語，但音樂上延續了西式編曲並保留行軍般的節奏並加上合聲展現出歌曲氣勢，無論是中島美雪或是鄧麗君應該都會驚喜於如此有個性的演繹方式吧。
 
以弦樂鋪出溫柔曲線的＜寒雨曲＞以偏暖的樂器做出溫和的感受，而王若琳的低音也與原唱蔡琴有幾分相似，而新作中重新賦與歌曲不一樣的魔力，相較＜忘記他＞改動更大，用了更多節奏與頓點搭配葡萄牙小調，讓作品從內而外散發憂傷氣息，同樣是鄧麗君，＜奈何＞便如同致敬般回到原曲的氣息，也能聽見王若琳刻意聲音放軟並在其中加入恰當的糖分，使＜奈何＞保有濃郁的復古舞廳色彩，不到幾分鐘後電子版的＜愛人＞瞬間將聽眾拉至迷幻搖滾的氣息中，在軍鼓鼓躁長笛穿梭的旋律中加入了勾人的電子音樂，兩種不同年代的古典，綻放出＜愛人＞的前衛與迷人。而聽眾最為熟悉的＜我只在乎你＞王若林稍稍收起玩心，以古典西洋樂器打造出歌曲的高級感，一字一句清楚可見，可以感覺到王若琳對著些歌曲的喜愛來自內心，而非外在的話題或市場考量也讓人為這位藝術家入肅然起敬。

 

 
王若琳的《愛的呼喚》不一定有很大的市場，但有著獨特的氣息與魅力，更有難以超越的音樂性，雖然是再創作的專輯，但付出的心力絕對不亞於一張全創作專輯。最讓人驚豔的是她巧妙地融合各種風格的元素，卻又如此和諧兼容，在演唱方面也相當有個人色彩，而非一昧臨摹前輩的演繹風格，因此專輯中可以感覺到比起過去少了更多媚態，多了個性與堅毅，成功用現代的方式重現了過去的流行。