藉由首張專輯《vavayan》，阿爆巧妙地將排灣族母語帶入流行市場，成功推廣到全世界，第二張母語專輯《母親的舌頭》進一步地展現更多可能性，專輯依然以音樂側寫排灣族的生活、價值觀，從對長輩的敬重、家族團結到兩難的愛情觀，都成為專輯靈感，對比第一張專輯的熱情直接，《母親的舌頭》更顯精雕細琢，在音樂性、風格變化的跨度皆有有所增長，巧妙玩轉放克、電子、福音、R&B，以母語的形式展現出音樂的兼容並蓄。
 
阿爆音色自帶原始質感，加上原住民與生俱來的律動及爆發力，使阿爆的聲音有了先天的優勢，選擇以母語發表作品更凸顯出阿爆的特色，在路線明確結合歌手的演唱實力、渲染力，讓聽眾難以忽略《母親的舌頭》這樣的作品。專輯中延續了明快的節奏，更巧妙結合漢語、閩南語、阿美族語，顯示作品跨文化性，更搭配上生活感十足的歌詞，一窺排灣族的生活、文化及音樂。
 


專輯從吟唱為主的＜mainu sun 找路＞作為開門，阿爆的聲音自如地遊走於旋律間，而中途加入的電子音效更讓作品顯得摩登現代。而專輯快節奏的作品＜uduli　跳一波＞用大量打擊樂器，活靈活現地呈現出專屬於部落的律動及樂天性格，另一首＜minetjus 嚇一跳＞的題材更顯得親切，無論是潛伏於主歌的Bassline或穿插的美式饒舌，至副歌洗腦旋律，都讓人印象深刻。同樣幽默樂天的＜pavalidan 還錢＞帶點調侃的音色道出部落的互信及金錢觀，即便是簡單的主題在編曲上仍然豐富有味。專輯中最讓人驚喜的＜tjakudain 無奈＞請到李英宏連袂演出，以母語和閩南語對唱的方式呈現，音色迥異的兩人，為作品注入迷人的靈魂樂氣息。


 
不同於上半段的歡快、流行，專輯後半留下更多篇幅探究故土，從是溶入阿美族語的＜sa’icelen 加油吧＞、輕鬆明亮凸顯家族的＜1-10＞，皆展示出人與人間的緊密情感。以R&B呈現的＜kalipang 不能亂愛＞、由唱詩班編織出的＜Thank you＞以編曲賦予出世界音樂的風貌。同名單曲＜kinakaian 母親的舌頭＞帶領聽眾回到80年代迷幻舞曲地音牆中，厚重黏膩的低音，透出阿爆刻意壓低的歌聲，讓聽眾清楚聽見阿爆的唱詞，使整首歌別緻迷人，最終在大量的電子節拍及西式弦樂中傳來＜moms talking＞中耆老們的叮嚀與擔心，也再次提醒聽眾，《母親的舌頭》所傳達的訊息。


 
 
《母親的舌頭》堪稱是原住民母語音樂的精品，可以感受到阿爆經過全球演出後汲取了各種音樂養分，因此音樂中從山林延伸到都會、浩室、教堂、夜店，而阿爆細細地用音樂串起各種風格，讓專輯充滿驚喜。《母親的舌頭》不單單呈現的傳統的一面，更示範了如何帶領傳統走向前衛，同時更乘載了各種訊息及價值，使專輯更顯珍貴。