華晨宇音樂存在著獨特的鋒利感，在同期歌手中相當獨特，加上對音樂的超前想法，成為內地流行音樂的先鋒之一，在沒有發行專輯的這幾年，華晨宇的團隊也充分發揮數位音樂的影響力，幾首精心打造的單曲，選秀節目的大量曝光，華晨宇在沒有實體作品的這幾年反而得到大量的認可，累積出一定的能量後再推《新世界》，展現對音樂市場的影響力，
 
隨著專輯發行前《新世界》的曲目先後在《歌手－當打之年》曝光，本來以為華晨宇的團隊想要打造以單曲主軸的專輯，實際推出後專輯本篇的8首歌起承轉合明顯細緻，是編排巧妙的概念專輯，雙碟版的中第二張CD則收錄幾年間陸續發表的作品，集合成娛樂至上的金曲碟，團隊一魚兩吃巧妙地吸收新舊歌迷。


 
華晨宇的音樂慣於將龐克搖滾流行化，加上收放自如的唱功、充滿戲劇張力的情緒，在市場中殺出一條血路，不過筆者過去對華晨宇的作品總興趣缺缺，或許是年齡的關係，總覺得編曲太滿，過度的高音、技巧讓筆者聽覺疲憊，然而《新世界》讓筆者略有改觀，除了一氣呵成的概念外，音樂的跨度更加廣泛，不再受限於過去的脈絡，在編曲上也給了聽眾更多空間，不再一昧刺激聽眾腎上腺素，多了喘息空間讓專輯更順耳。
 
專輯中＜與火星孩子的對話＞、＜好想愛這個世界啊＞兩首作品都相當舒服，＜與火星孩子的對話＞編曲以鋼琴和小孩的對話聲，簡單卻大膽的做法毫無保留地展現華晨宇的聲音跨度；＜好想愛這個世界啊＞可能是專輯中最適合打榜的單曲，然而歌詞和編曲都讓筆者想到＜僕が死のうと思ったのは＞，兩首歌脈絡實在太雷同，讓筆者不時出戲劇；＜瘋人院＞的Loop和A段也讓筆者想到Tones and I的＜Dance Monkey＞，同樣滿滿的碎拍同樣歇斯底里，不同之處在於華晨宇在編曲中又結合搖滾、唱詩等元素，而＜七重人格＞則更幽默了，起承轉合是否稍稍借鑿了Queen的＜Bohemian Rhapsody＞?不過華晨宇進一步結合國樂、古風，為歌曲注入東方色彩。歌曲雖似曾相似但華晨宇用自己的方式和想法讓音樂變得更有新意。


 
放在開頭滿滿碎拍的＜鬥牛＞霸氣的展現出屬於華晨宇年紀的躁動，與專輯後三首＜樹神＞、＜降臨＞、＜新世界＞的沉穩禪意形成鮮明對比，不知道是否刻意安排，從＜鬥牛＞的浮躁到中間四首作品的不確定，到後半部的＜樹神＞中的深沉，可以感受到歌手的聲音表現逐漸穩重，＜降臨＞更以吟唱的方式潛入聽眾的意識中最終綻放出＜新世界＞的明亮，完成屬於華晨宇音樂里程碑的大秀。
 
《新世界》不只展現出華晨宇的才華，更展現出歌手獨特的氣質，或多或少還是有用力過猛的感受，但相較於以往已緩和不少，專輯更為耐聽且概念一致，加上過人的表現力，讓聽眾容易對詞曲產生共鳴進步入華晨與創造的新世界中。